Art Institute of Chicago

W 1866 roku grupa 35 artystów założyła Chicago Academy of Design w studio przy Dearborn Street. Grupa chciała prowadzić bezpłatną szkołę z własną galerią sztuki. Organizacja była wzorowana na europejskich akademiach sztuki, takich jak Akademia Królewska. Ludzie, którzy tam pracowali nazywani byli Academians i Associate Academians. Akt założycielski Akademii został przyznany w marcu 1867 roku.

Zajęcia rozpoczęły się w 1868 roku. Zajęcia odbywały się codziennie. Studenci płacili szkole 10 dolarów miesięcznie. Nowa Akademia okazała się sukcesem. Następnie szkoła wybudowała pięciopiętrowy kamienny budynek przy 66 West Adams Street, który został otwarty 22 listopada 1870 roku.

Kiedy wielki pożar Chicago zniszczył budynek w 1871 roku, Akademia zaczęła być winna mnóstwo pieniędzy. Akademia próbowała wynajmować pomieszczenia i poniosła porażkę. Do 1878 roku Akademia była winna 10,000 dolarów. Członkowie próbowali ratować słabą instytucję zawierając umowy z lokalnymi biznesami. Niektórzy poddali się w 1879 roku i założyli nową organizację, nazwaną Chicago Academy of Fine Arts. Kiedy Chicago Academy of Design zbankrutowała w tym samym roku, nowa Chicago Academy of Fine Arts kupiła jej aktywa na aukcji.

W 1882 r. Chicagowska Akademia Sztuk Pięknych zmieniła nazwę na obecną - Art Institute of Chicago. W tym samym roku zakupiła działkę na rogu Michigan Avenue i Van Buren Street za 45,000 dolarów. Szkoła wynajęła istniejący budynek na terenie posesji, a za nim wybudowano nowy budynek, w którym mieściły się pomieszczenia szkolne.

Kiedy Chicago planowało, jak zorganizować Światową Wystawę Kolumbijską (World's Columbian Exposition - World's Fair) w latach 1892-93, Instytut Sztuki chciał mieć nowy budynek. Instytut Sztuki zaproponował, aby miasto wybudowało na czas targów stały budynek na nabrzeżu jeziora, a po ich zakończeniu przekazało nowy budynek Instytutowi. Miasto zgodziło się i budynek został ukończony na czas, aby zdążyć na drugi rok targów. Koszty budowy zostały pokryte ze sprzedaży nieruchomości Michigan/Van Buren. W dniu 31 października 1893 roku Instytut wprowadził się do nowego budynku. Budynek ten jest obecnie nazywany Allerton Building. Jest on zwrócony na zachód w stronę Michigan Avenue i na wschód w stronę torów kolejowych Illinois Central Railroad.

Od lat 1900 do 1960, szkoła oferowała wraz z rodziną Logan (członkowie zarządu) Logan Medal of the Arts. Medal Logana stał się jedną z najbardziej zasłużonych nagród przyznawanych artystom w USA. W 1924 r. budynek muzeum został rozbudowany w kierunku wschodnim poprzez przerzucenie mostu nad torami kolejowymi i wybudowanie nowego skrzydła po wschodniej stronie torów.

W latach 1959-1970 niektórzy ludzie nie uważali zdjęć (artystycznych i dokumentalnych) za poważną sztukę, która powinna być pokazywana w galeriach sztuki. Instytut walczył o zmianę myślenia ludzi, aby zaakceptować takie zdjęcia. Walkę tę prowadził kurator fotografii Hugh Edwards.

Jako dyrektor muzeum, począwszy od wczesnych lat 80-tych, James N. Wood przeprowadził znaczącą rozbudowę kolekcji i nadzorował duży projekt renowacji i rozbudowy obiektów. New York Times nazwał Wooda "jednym z najbardziej szanowanych przywódców muzealnych w kraju". Wood stworzył wielkie wystawy dzieł Paula Gauguina, Claude'a Moneta i Vincenta Van Gogha, które ustanowiły rekordy frekwencji w muzeum. Odszedł z muzeum na emeryturę w 2004 roku.

W 2006 roku Instytut Sztuki rozpoczął budowę swojego nowego "Nowoczesnego Skrzydła". Nowe skrzydło znajduje się na południowo-zachodnim rogu ulic Columbus i Monroe. Projektantem nowego skrzydła jest nagrodzony Nagrodą Pritzkera architekt Renzo Piano. Zostało ono otwarte dla publiczności 16 maja 2009 roku. Budynek o powierzchni 264,000 stóp kwadratowych (24,500 ^m2) czyni Instytut Sztuki drugim co do wielkości muzeum sztuki w Stanach Zjednoczonych. W budynku znajdują się światowej sławy kolekcje sztuki XX i XXI wieku, w szczególności nowoczesne malarstwo europejskie i rzeźba, sztuka współczesna, architektura i design oraz fotografia.

Kolekcja Instytutu Sztuki w Chicago obejmuje ponad 5,000 lat ludzkiej ekspresji z kultur na całym świecie. Muzeum jest właścicielem ponad 260,000 dzieł sztuki. Instytut sztuki posiada dzieła sztuki od tak wczesnych jak japońskie druki do najbardziej aktualnej sztuki amerykańskiej.

Obecnie muzeum jest najbardziej znane z kolekcji obrazów impresjonistów, postimpresjonistów i malarstwa amerykańskiego. W kolekcji impresjonistów i postimpresjonistów znajduje się ponad 30 obrazów Claude'a Moneta. Wśród nich jest sześć Stogów Siana Moneta i kilka Lilii Wodnych. W kolekcji znajdują się również ważne dzieła Pierre-Auguste Renoira, takie jak Dwie siostry (Na tarasie) i Kąpiący się Henri Matisse'a, Kosz jabłek Paula Cézanne'a i Madame Cézanne w żółtym fotelu. Kolejną atrakcją jest obraz "W Moulin Rouge" Henri de Toulouse-Lautreca, a także "Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte" Georges'a Seurata i "Paryska ulica w deszczowy dzień" Gustave'a Caillebotte'a. Niefrancuskie obrazy z kolekcji impresjonistów i postimpresjonistów obejmują "Sypialnię w Arles" i "Autoportret" Vincenta Van Gogha z 1887 roku. Muzeum posiada również dzieła sztuki amerykańskiej, w tym "American Gothic" Granta Wooda, "Nighthawks" Edwarda Hoppera i "The Child's Bath" Mary Cassatt. We wrześniu 2010 roku Instytut Sztuki uruchomił swoją pierwszą aplikację mobilną. Aplikacja ta jest katalogiem (przewodnikiem) po kolekcji impresjonistów i postimpresjonistów.

Instytut Sztuki prezentuje również szereg dzieł, które nie są obrazami. W Miniaturowych Pokojach Thorne'a znajdują się wnętrza w skali 1:12, prezentujące amerykańskie, europejskie i azjatyckie style architektoniczne i meblarskie od średniowiecza do lat 30-tych XX wieku (kiedy pokoje zostały zbudowane).

Galeria Dotykowa muzeum została stworzona specjalnie dla osób niewidzących. Znajduje się w niej kilka dzieł, które goście muzeum zachęcają do poznania poprzez zmysł dotyku, a nie wzroku, a także specjalnie zaprojektowane tablice opisowe napisane alfabetem Braille'a. Galerie Amerykańskiej Sztuki Dekoracyjnej zawierają meble zaprojektowane przez Franka LloydaWrighta oraz Charlesa i Ray Eamesów. W galeriach Starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu znajduje się mumia i walizka mumii Paankhenamuna, a także kilka złotych i srebrnych monet.

Kolekcja Terra

Terra Museum (obecnie Terra Foundation) było oddzielnym chicagowskim muzeum sztuki, które zostało zamknięte w październiku 2004 roku. Od kwietnia 2005 roku około pięćdziesięciu obrazów z tego muzeum zostało wypożyczonych do Wydziału Sztuki Amerykańskiej w Instytucie Sztuki w Chicago. Połączone kolekcje Terra i Art Institute znajdują się w nowym zestawie galerii. Stanowią one jedną z najbardziej wszechstronnych prezentacji sztuki amerykańskiej w kraju. Kolekcja amerykańskich dzieł na papierze Fundacji znajduje się w Dziale Druków i Rysunków w Instytucie Sztuki.

Kolekcja sztuki afroamerykańskiej

Art Institute of Chicago promuje badania nad sztuką tworzoną przez Afroamerykanów. Jego zbiory stanowią historyczną ilustrację postępu, jaki dokonał się dzięki Afroamerykanom. Prace pokazują również ciągłą walkę Afroamerykanów. Kolekcja zawiera przedmioty pochodzące z czasów wojny secesyjnej, renesansu Harlemu, walki o prawa obywatelskie po II wojnie światowej oraz z okresu współczesnego.

Kolekcja sztuki europejskiej

Instytut Sztuki posiada kolekcję sztuki średniowiecznej powstałej w Europie w latach 800-1300 naszej ery. Znajdują się w niej zarówno dzieła religijne, jak i przedmioty codziennego użytku. Obejmuje malarstwo i rzeźbę, luksusową metaloplastykę i witraże, tekstylia i iluminacje manuskryptów. Muzeum posiada główne kolekcje broni i zbroi, biżuterii, ceramiki i gobelinów. Muzeum posiada przedmioty z epoki renesansu (1300-1600) we Francji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii i Holandii.

Shepley, Rutan and Coolidge z Bostonu, Massachusetts zaprojektowali budynek Allerton w stylu Beaux-Arts. Został on zbudowany na Światową Wystawę Kolumbijską w 1893 roku jako Budynek Pomocniczy Kongresu Światowego z zamiarem zajęcia go przez Instytut Sztuki po zamknięciu targów.

Dwa posągi lwów z brązu znajdują się po bokach zachodniego wejścia do Instytutu Sztuki przy Michigan Avenue. Ich rzeźbiarz Edward L. Kemeys nadał im nieoficjalne imiona: lew południowy "stoi w postawie wyzywającej", a lew północny "grasuje". Kiedy chicagowska drużyna sportowa gra w mistrzostwach swojej ligi (czyli w Super Bowl lub Finałach Pucharu Stanleya, a nie w całych rozgrywkach), lwy są często ubrane w mundury tej drużyny. W okresie bożonarodzeniowym na ich szyjach umieszczane są wieńce z zieleni.

Wschodnie wejście do muzeum jest oznaczone przez kamienny łuk wejściowy, który został przeniesiony z budynku starej giełdy chicagowskiej. Louis Sullivan zaprojektował Giełdę w 1894 roku. Giełda została zburzona w 1972 roku. Ale zachowane fragmenty oryginalnego pokoju handlowego zostały odbudowane wewnątrz Instytutu Sztuki.

Galerie nad torami kolejowymi

Budynek Instytutu Sztuki jest niezwykły, ponieważ są to dwa zespoły budynków połączone dwupiętrowym mostem nad odkrytymi torami kolejowymi. Budowa Millenium Park przeniosła linie kolejowe Metra Electric i South Shore pod ziemię. Dzięki temu zrobiono miejsce dla nowego skrzydła Modern Wing i zewnętrznych dziedzińców. Przed tą zmianą, niższy poziom budynku mostu był wcześniej pozbawioną okien salą Gunsaulus, ale teraz jest domem dla Galerii Alsdorf prezentujących sztukę indyjską, południowo-wschodnioazjatycką i himalajską. W wyniku renowacji dodano okna wychodzące na północ w kierunku Parku Milenijnego. Renzo Piano zaprojektował przestrzeń galerii w połączeniu z projektem Modern Wing. W galerii zastosowano te same osłony okienne, które chronią dzieła sztuki przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych. Na górnym poziomie budynku mostu znajdowały się wcześniej nowoczesne galerie europejskie, ale zostały one odnowione w 2008 roku. Obecnie galerie te prezentują sztukę impresjonistyczną i postimpresjonistyczną.

Nowoczesne skrzydło

16 maja 2009 roku Instytut Sztuki otworzył Modern Wing, największą rozbudowę w historii muzeum. Dodatek o powierzchni 264 000 stóp kwadratowych (24 500 ^m2), zaprojektowany przez Renzo Piano, uczynił Instytut Sztuki drugim co do wielkości muzeum w USA. Skrzydło Modern mieści kolekcję sztuki europejskiej z początku XX wieku, w tym Starego gitarzystę Pabla Picassa, Kąpiących się nad rzeką Henri Matisse'a i Czas utrwalony René Magritte'a. W skrzydle Modern znajduje się również sztuka współczesna po 1960 roku, nowe galerie fotografii, mediów wideo, architektury i designu. Galerie te prezentują oryginalne projekty Franka Lloyda Wrighta, Ludwiga Miesa van der Rohe i Bruce'a Goffa. W skrzydle Modern znajduje się również przestrzeń wystaw czasowych, sklepy i sale lekcyjne, kawiarnia i restauracja Terzo Piano, z której tarasu roztacza się widok na Park Milenijny. Ponadto, Nichols Bridgeway łączy ogród rzeźb na dachu skrzydła Modern z przylegającym od północy Parkiem Milenijnym i dziedzińcem zaprojektowanym przez Gustafson Guthrie Nichol. W 2009 roku skrzydło Modern otrzymało nagrodę Chicago Innovation Awards.

Biblioteki

Biblioteki Ryerson i Burnham znajdują się na parterze muzeum. Zbiory Bibliotek obejmują wszystkie okresy sztuki, ale najbardziej znane są z dużej kolekcji architektury XVIII-XX wieku. Biblioteki służą pracownikom muzeum, studentom college'u i uniwersytetu oraz ogółowi społeczeństwa. Stowarzyszenie Przyjaciół Bibliotek jest grupą wspierającą Biblioteki. Oferuje imprezy i specjalne wycieczki dla swoich członków.

Współrzędne: 41°52′46″N 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389

Należy pamiętać, że inne godne uwagi prace znajdują się w kolekcji, ale poniższe przykłady są tymi, które znajdują się w domenie publicznej i dla których dostępne są zdjęcia.

• Sztuki wizualne Chicago
• Lista muzeów i instytucji kulturalnych w Chicago