Modernizm (sztuka)

Sztuka nowoczesna odnosi się do dzieł artystycznych powstałych od lat 60-tych XIX wieku do około lat 70-tych XX wieku. Odnosi się do stylu i filozofii sztuki powstałej w tej epoce. p102 Okres ten zbiega się z wynalezieniem mechanicznych środków zapisu obrazu: fotografii i filmu.

Termin sztuka nowoczesna jest zwykle kojarzony ze sztuką, w której tradycje przeszłości zostały odrzucone w duchu eksperymentu. p419 Artyści nowoczesni eksperymentowali z nowymi sposobami widzenia i świeżymi pomysłami na temat natury materiałów i funkcji sztuki. Tendencja w kierunku abstrakcji jest charakterystyczna dla większości sztuki nowoczesnej, w tym minimalizmu. Nowsze produkcje artystyczne są często nazywane sztuką współczesną lub postmodernistyczną.

Henri de Toulouse-Lautrec, W Moulin Rouge: Dwie walczące kobiety, 1892Zoom
Henri de Toulouse-Lautrec, W Moulin Rouge: Dwie walczące kobiety, 1892

Vincent van Gogh, Droga wiejska w Prowansji nocą 1889Zoom
Vincent van Gogh, Droga wiejska w Prowansji nocą 1889

Paul Cézanne, Duże wanny 1898-1905Zoom
Paul Cézanne, Duże wanny 1898-1905

Paul Gauguin, Duch zmarłych czuwa, 1892Zoom
Paul Gauguin, Duch zmarłych czuwa, 1892

Georges Seurat, Modele 1888Zoom
Georges Seurat, Modele 1888

Historia

Sztuka nowoczesna zaczyna się od dziedzictwa malarzy takich jak Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat i Henri de Toulouse-Lautrec, z których wszyscy byli kluczowi dla rozwoju sztuki nowoczesnej. Na początku XX wieku Henri Matisse i kilku innych młodych artystów, w tym prekubistyczni Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy i Maurice de Vlaminck zrewolucjonizowali paryski świat sztuki "dzikimi", wielobarwnymi, ekspresyjnymi pejzażami i obrazami postaci, które krytycy nazwali fowizmem.

Dwie wersje "Tańca" Henri Matisse'a stanowiły kluczowy punkt w jego karierze i w rozwoju nowoczesnego malarstwa. Odzwierciedlały one fascynację Matisse'a sztuką prymitywną: intensywny, ciepły kolor postaci na chłodnym, niebiesko-zielonym tle oraz rytmiczne następstwo tańczących aktów oddają uczucia emocjonalnego wyzwolenia i hedonizmu.

Pablo Picasso stworzył swoje pierwsze kubistyczne obrazy w oparciu o ideę Cézanne'a, że wszystkie przedstawienia natury można sprowadzić do trzech brył: sześcianu, kuli i stożka. Obrazem Les Demoiselles d'Avignon (1907) Picasso stworzył nowy, radykalny obraz przedstawiający surową i prymitywną scenę burdelu z pięcioma prostytutkami, gwałtownie pomalowanymi kobietami, przypominającymi afrykańskie maski plemienne i własnymi, nowymi wynalazkami kubistycznymi.

Kubizm analityczny rozwijali wspólnie Pablo Picasso i Georges Braque, czego przykładem są Skrzypce i świecznik, Paryż, od około 1908 do 1912 roku. Po kubizmie analitycznym, pierwszym wyraźnym przejawie kubizmu, nastąpił kubizm syntetyczny, uprawiany przez Braque'a, Picassa, Fernanda Légera, Juana Grisa, Alberta Gleizesa, Marcela Duchampa i kilku innych artystów w latach 20. Kubizm syntetyczny charakteryzuje się wprowadzaniem różnych faktur, powierzchni, elementów kolażu, papier collé oraz dużą różnorodnością łączonej tematyki.

Pojęcie sztuki nowoczesnej jest ściśle związane z modernizmem.

"Jednym ze sposobów rozumienia relacji terminów 'nowoczesny', 'nowoczesność' i 'modernizm' jest to, że... sztuka modernistyczna z trudem daje się pomyśleć poza kontekstem zmodernizowanego społeczeństwa końca XIX i XX wieku. Społeczna nowoczesność jest domem dla sztuki modernistycznej, nawet jeśli ta sztuka się przeciwko niej buntuje". str. 13

Sztuka nowoczesna pojawiła się w Stanach Zjednoczonych w 1913 roku za sprawą europejskich artystów, którzy przenieśli się do USA podczas I wojny światowej. Jednak dopiero po II wojnie światowej Stany Zjednoczone stały się centrum nowych ruchów artystycznych. W latach 50. i 60. XX wieku pojawił się ekspresjonizm abstrakcyjny, jeden z najważniejszych późniejszych ruchów sztuki modernistycznej.

Typowa ekspresjonistyczna praca Dosseny.Zoom
Typowa ekspresjonistyczna praca Dosseny.

Ceny aukcyjne

Sztuka nowoczesna i impresjonizm dominują na światowych rynkach sztuki. Spośród 20 najwyższych cen dzieł sztuki, tylko jedno jest dziełem sztuki klasycznej. Najwyższą światową ceną za dzieło sztuki jest "No. 5" Jacksona Pollocka z 1948 roku, sprzedany prywatnie przez Sotheby's za (po korekcie cenowej) 151,2 mln dolarów. Nowoczesne malarstwo wyprzedziło starych mistrzów w 1987 roku.

Pytania i odpowiedzi

P: Jaki okres czasu jest związany ze sztuką nowoczesną?


O: Sztuka nowoczesna odnosi się do dzieł artystycznych powstałych od lat 60-tych XIX wieku do około lat 70-tych XX wieku.

P: Jakie wynalazki zbiegły się z tym okresem sztuki nowoczesnej?


O: Okres ten zbiega się z wynalezieniem mechanicznych środków rejestracji obrazu, takich jak fotografia i film.

P: Jak artyści nowocześni podchodzili do swojej pracy?


O: Artyści nowocześni eksperymentowali z nowymi sposobami widzenia oraz z nowymi pomysłami dotyczącymi materiałów i funkcji sztuki.

P: Czy abstrakcja jest cechą charakterystyczną sztuki nowoczesnej?


O: Tak, tendencja do abstrakcji jest charakterystyczna dla wielu dziedzin sztuki nowoczesnej, w tym dla minimalizmu.

P: Jak zwykle nazywa się nowszą produkcję artystyczną?


O: Nowsza produkcja artystyczna jest często nazywana sztuką współczesną lub postmodernistyczną.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3