Wolfgang Amadeusz Mozart (27 stycznia 1756 - 5 grudnia 1791; wymawia się MOHT-sart) był austriackim kompozytorem (pisarzem muzycznym), instrumentalistą i nauczycielem muzyki. Jego pełne ochrzczone imię to Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophillus Mozart. Urodził się w Salzburgu w Austrii, najmłodsze dziecko Leopolda i Anny Marii Mozartów. Od najmłodszych lat młody Mozart wykazał się wielkim talentem muzycznym. Przez kilka lat podróżował po Europie z rodzicami i starszą siostrą "Nannerl", występując dla elity królewskiej i arystokratycznej.

Wczesne lata i edukacja

Leopold Mozart, sam znany muzyk i pedagog, prowadził staranne wychowanie muzyczne syna. Już jako dziecko Wolfgang grał i komponował, zdobywając uznanie na dworach europejskich. Podczas licznych podróży zetknął się z różnymi tradycjami muzycznymi — włoską operą, francuską elegancją i niemiecką polifonią — co wpłynęło na jego późniejszy styl. Jego dorobek został zebrany i uporządkowany dopiero później w katalogu autorstwa Ludwiga von Köchla (oznaczanym skrótem K.), stąd w literaturze muzycznej utwory Mozarta często cytuje się z numerami Köchla.

Kariera i życie osobiste

Jako młody człowiek, Mozart próbował, ale nie udało mu się zdobyć pozycji kompozytora w Paryżu. Wrócił do Salzburga, gdzie na krótko został zatrudniony na dworze arcybiskupa Salzburga. Był niespokojny, świadomy swojego geniuszu i uważał Salzburg za zbyt mały dla swojego talentu. Przeprowadził się do Wiednia, gdzie odniósł pewien sukces. Ożenił się z Constance Weber i urodził dwóch synów. Mimo popularności i licznych zamówień, często miał problemy finansowe — żył wystawnie i nie zawsze potrafił utrzymać równowagę budżetu.

Dzieła

Mozart napisał ponad 600 utworów muzycznych, wszystkie najwyższej jakości. Jego twórczość obejmuje praktycznie wszystkie gatunki epoki klasycyzmu: opery, symfonie, koncerty solowe, muzykę kameralną, utwory sakralne i pieśni. Do jego dzieł należą opery Wesele Figara (K. 492), Don Giovanni (K. 527), Così fan tutte (K. 588) i Czarodziejski flet (K. 620); symfonie — między innymi Es-dur (Symfonia nr 39, K. 543), g-moll (Symfonia nr 40, K. 550) i C-dur ("Jowisz", Symfonia nr 41, K. 551); koncerty na fortepian, skrzypce i różne instrumenty dęte; liczne utwory kameralne, utwory dla kościoła, menuety i inne tańce, pieśni i Requiem (K. 626). Requiem pozostało niedokończone w chwili śmierci Mozarta i zostało później ukończone przez ucznia i współpracownika Mozarta, co przyczyniło się do legendarnej otoczki utworu.

Styl i wkład w muzykę

Mozart łączył mistrzostwo melodii z precyzją formy i subtelną harmonią. Jego muzyka cechuje się jasnością struktur, wyczuciem dramatycznym i doskonałym rzemiosłem kontrapunktycznym, które potrafił stosować z naturalnością i lekkością. W operze rozwinął technikę pisania zespołów wokalnych (finali), pogłębiał psychologiczną charakterystykę postaci i zręcznie łączył elementy opery buffa i seria. Jego koncerty fortepianowe ugruntowały rolę solisty jako partnera orkiestry, a nie jedynie wirtuozowskiego popisu.

Śmierć i dokończenie Requiem

Mozart zmarł w Wiedniu po krótkiej, lecz nie do końca wyjaśnionej chorobie. Dokładna przyczyna śmierci pozostaje przedmiotem spekulacji i badań — sugerowano m.in. zapalenie nerek, gorączkę reumatyczną lub zakażenie. Po jego śmierci część dzieł, w tym Requiem, została dokończona przez współpracowników. Pogrzeb Mozarta odbył się w prosty sposób; nie zachowała się do dziś dokładna lokalizacja jego grobu, co wzmogło liczne legendy i mity związane z jego odejściem.

Znaczenie i dziedzictwo

Obok Bacha i Beethovena, Mozart jest uważany za jednego z największych kompozytorów w historii muzyki. Jego utwory są podstawą repertuaru koncertowego i operowego na całym świecie. Wpływ Mozarta obejmuje rozwój formy sonatowej, opery oraz technik orkiestracyjnych; jego twórczość stała się punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń kompozytorów. Z uwagi na niezwykłą różnorodność i jakość dorobku, Mozart pozostaje symbolem klasycznego ideału równowagi między emocją a formą.

Jego życie i muzyka nadal inspirują badaczy, wykonawców i publiczność — zarówno dzięki widowiskowym partyturom operowym, jak i subtelnej muzyce kameralnej czy religijnej. Liczne nagrania, spektakle operowe i badania naukowe utrzymują Mozarta w centrum uwagi kultury muzycznej do dzisiaj.