Kontrapunkt (muzyka)

Kontrapunkt to sztuka komponowania muzyki poprzez łączenie różnych części (głosów) w sposób, który brzmi ładnie. Tak skomponowaną muzykę nazywa się contrapuntal.

Jeśli melodia Twinkle, twinkle little star jest grana na fortepianie, a następnie dodaje się kilka akordów, to jest to harmonia, a nie kontrapunkt. Zamiast tego, jeśli melodia Twinkle, twinkle little star była grana podczas odtwarzania innej melodii, to byłoby to uważane za kontrapunkt.

Innym sposobem gry byłoby rozpoczęcie melodii prawą ręką. Następnie, w drugim takcie (miarce), gdy odtwarzana jest nuta piąta, lewa ręka zaczyna grać melodię o oktawę niżej. Przez pewien czas działa to dobrze, ale w takcie piątym (na słowie "Do góry" w prawej części ręki) zaczyna się to robić dysonansowo (brzmi nieprzyjemnie), więc aby brzmiało to ładniej, należy dokonać zmian w lewej ręce. Ten sposób pisania z określoną liczbą części (w tym przypadku: dwóch) nazywany jest "muzyką kontrapunktyczną".

W tym przykładzie lewa ręka początkowo naśladowała prawą. Nazywa się to imitacją.

Gdyby druga część kontynuowała imitację przez cały czas trwania utworu, to byłby to kanon. Ale "Twinkle, twinkle" nie działa dobrze jako kanon. Jeden słynny kanon jest autorstwa Thomasa Tallisa. Kanon, który można powtórzyć, nazywa się rundą. To wszystko to kontrapunktyczna muzyka.

Kontrapunkt nie musi mieć imitacji, choć często tak jest. Ważne jest to, że każda część (tzn. każdy głos) jest równie ważna. Nie chodzi o to, że jedna część śpiewa melodię, a reszta tylko jej towarzyszy.

Kontrapunkt nie musi być jedną notatką do jednej notatki. W jednej części mogą znajdować się dwie lub więcej nut w stosunku do jednej w drugiej, np. crotchets (ćwierćnuty) w jednej części i quavers (ósme nuty) w drugiej. Istnieje dla tego cały system zwany "gatunkiem".

Przeciwpunkt można zmieniać poprzez odwrócenie go, tzn. umieszczenie górnej części na dole. Kiedy muzyka jest napisana w taki sposób, że części mogą być zamienione na okrągłe, nazywa się to "odwracalnym kontrapunktem".

Słowo "kontrapunkt" pochodzi z łacińskiego "punctus contra punctum" oznaczającego "punkt przeciwko punktowi". Słowo "punkt" oznaczało "notatkę". Kilkaset lat temu kompozytorzy znaleźli sposób na pisanie muzyki contrapuntalnej. Często wybierali melodię główną (zwaną "Cantus Firmus"), a następnie dodawali do niej jedną, dwie lub więcej części. Im więcej było części, tym trudniej było je skomponować, bo wszystko musiało pasować, żeby dobrze brzmiały. Muzyka na kilka tak napisanych głosów nazywana jest muzyką polifoniczną. Polifonia była używana w całej muzyce kościelnej w okresie renesansu. Największym kompozytorem polifonii był Giovanni da Palestrina (1525-1594). Uczniowie uczący się sztuki kompozytorskiej do dziś uczą się kontrapunktu, przyjmując za wzór muzykę Palestriny.

Powiązane strony

·         v

·         t

·         e

Tematy związane z teorią muzyki

Akordy i skale

Skład

Kompozycja - Kontrapunkt - Harmonia (muzyka) - Polytonalność - Modulacja (muzyka) - Rytm - Tonalność - Transpozycja (muzyka) - Pełna skala dźwiękowa

Grupy notatek

Harmony - Homofonia - Interwał (muzyka) - Klawisz (muzyka) - Sygnatura klawiszy - Tryb muzyczny - Tryby ograniczonej transpozycji - Oktawa - Klawisz względny - Rytm - Półton - Sygnatura czasowa

Pytania i odpowiedzi

P: Co to jest kontrapunkt?


O: Kontrapunkt to sztuka komponowania muzyki poprzez łączenie różnych części (głosów) w sposób, który brzmi ładnie. Tak skomponowaną muzykę nazywa się kontrapunktem.

P: Czym różni się kontrapunkt od harmonii?


O: Kontrapunkt polega na jednoczesnym graniu wielu melodii, podczas gdy harmonia polega na dodawaniu akordów do jednej melodii.

P: Co to znaczy, że muzyka jest "inwertowalna"?


O: Gdy muzyka jest napisana tak, że części można zamieniać miejscami, nazywa się to "kontrapunktem inwersyjnym". Oznacza to, że część górna i dolna mogą być zamienione bez zmiany ogólnego brzmienia utworu.

P: Jaki wkład w rozwój polifonii miał Giovanni da Palestrina?


O: Największym kompozytorem polifonii był Giovanni da Palestrina (1525-1594). Studenci uczący się sztuki kompozycji do dziś uczą się kontrapunktu, biorąc za wzór muzykę Palestriny.

P: W jakim rodzaju muzyki wykorzystuje się polifonię?


O: Polifonia była używana we wszystkich utworach muzyki kościelnej w epoce renesansu. Ostatnio stosuje się ją również w niektórych gatunkach muzyki klasycznej i popularnej, takich jak jazz i rock.

P: Czy imitacja jest konieczna dla kontrapunktu?


O: Imitacja nie jest konieczna dla kontrapunktu, chociaż często występuje w kompozycjach kontrapunktycznych. Ważne jest, aby każda część (tzn. każdy głos) była równie ważna, a nie żeby jedna część śpiewała melodię, a inne tylko jej towarzyszyły.

P: Co oznacza "punctus contra punctum"?


O: Punctus contra punctum pochodzi z łaciny i dosłownie oznacza "nuta przeciwko nucie" lub "punkt przeciwko punktowi"; wyrażenie to odnosi się do tego, jak kilkaset lat temu kompozytorzy znaleźli sposób na pisanie muzyki kontrapunktowej, biorąc główną melodię (zwaną "Cantus Firmus"), a następnie dodając do niej jedną lub dwie lub więcej części.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3