Symphonie fantastique — Berlioz: epizod z życia artysty i idée fixe
Symphonie fantastique — Berlioz: poznaj Epizod z życia artysty, historię idée fixe, strukturę pięciu części i wpływ tej ikonicznej symfonii romantycznej.
Symphonie fantastique to symfonia napisana przez francuskiego kompozytora Hectora Berlioza w 1830 roku. Jest to jeden z najbardziej znanych utworów epoki romantyzmu przeznaczonych na orkiestrę. Oficjalny tytuł utworu brzmi Episode de la Vie d'un Artiste (Epizod z życia artysty), jednak zwyczajowo używa się podtytułu Symphonie Fantastique. Francuskie słowo fantastique odnosi się tu raczej do świata wyobraźni, wizji i fantazji niż do współczesnego znaczenia angielskiego słowa "fantastic"; poprawnym polskim tłumaczeniem jest więc „fantastyczna” w sensie fantastyczny/wyimaginowany, a nie „świetny”.
Pomysł programowy i idee fixe
Symfonia trwa około 45 minut i składa się z pięciu części. Berlioz, podobnie jak Beethoven w swojej Sześćej Symfonii, opisał program — krótką fabułę — którą muzyka ilustruje. Opowieść dotyczy młodego artysty zakochanego bez wzajemności. Uczucia te zostają przedstawione muzycznie przez jedną charakterystyczną melodię, która pojawia się wielokrotnie i w różnych przekształceniach; Berlioz nazwał ją idée fixe — „stały pomysł”. Ta technika przypomina to, co później opisał Wagner jako motyw przewodni: określony temat muzyczny powiązany z postacią lub ideą.
Struktura i krótkie streszczenie części
- I. Rêveries – Passions (Zamysły — Namiętności) — przedstawienie młodego artysty, jego namiętności i pierwszego pojawienia się idée fixe, w formie lirycznej, czasem burzliwej.
- II. Un bal (Na balu) — scena balowa, tańce; idée fixe pojawia się w przebraniu walca, ukazując obsesję bohatera nawet wśród zabawy.
- III. Scène aux champs (Scena na wsi) — spokojna, pastoralna scena z dialogiem dwojga pasterzy; nastrój melancholijny, kontrastujący z poprzednimi częściami.
- IV. Marche au supplice (Marsz na szafot) — mroczna, dramatyczna część, w której artysta, pod wpływem opium lub fatalnego losu, zostaje skazany i prowadzony na egzekucję; idée fixe pojawia się tu jednorazowo i brutalnie przed ucięciem głowy.
- V. Songe d'une nuit du sabbat (Sen o sabacie wiedźm) — wizja sabatu czarownic i potworów; temat miłosny przekształcony zostaje w groteskową parodię, pojawiają się motywy karnawałowe, dzwony pogrzebowe i techniki efektowe (m.in. gra smyczków col legno), a instrumentacja tworzy przerażającą, fantastyczną atmosferę.
Instrumentacja i nowatorstwo
Berlioz użył obszernej orkiestry i eksperymentował z barwą oraz nietypowymi instrumentami i efektami dla swoich czasów — m.in. z instrumentami dętymi w różnych rejestrach, specjalnymi perkusyjnymi efektami i partią ophicleide (w późniejszych wykonaniach często zastępowaną przez tubę). W piątej części wprowadził technikę col legno (uderzanie drewienkiem smyczka o struny), aby uzyskać dziwaczne, „kostropate” brzmienie. Takie zabiegi oraz programowa logika utworu uczyniły z pracy Berlioza ważny krok w rozwoju muzyki programowej.
Premiera, odbiór i znaczenie
Pierwsze wykonanie miało miejsce w Konserwatorium Paryskim w grudniu 1830 roku. Publiczność i krytyka podzieliły się — część słuchaczy była zaszokowana nowatorstwem i siłą ekspresji, inni dostrzegali tu przełomowe osiągnięcie. Berlioz dokonał kilku poprawek i rewizji partytury w kolejnych latach (między innymi w 1832 i 1845), dostosowując instrumentację i szczegóły wykonawcze.
Wpływ
Symphonie fantastique stała się jednym z najbardziej wpływowych dzieł XIX wieku: zainspirowała rozwój muzyki programowej, wpłynęła na kompozytorów takich jak Liszt, Wagner czy późniejsi twórcy muzyki filmowej, a także stała się wzorem odważnej orkiestracji i dramatycznego wyrazu muzycznego.
Zastosowane instrumenty
Symfonia jest wykonywana przez orkiestrę składającą się z 2 fletów (2-krotny piccolo), 2 obój (2-krotny cor anglais), 2 klarnety (1-krotny klarnet płaski E), 4 fagoty, 4 rogi francuskie, 2 trąbki, 2 rożki, 3 puzony, 2 ophicleides (pierwotnie jeden ophicleide i jeden wąż), 2 pary kotłów, werbel, cymbały, bęben basowy, dzwonki w C i G, 2 harfy i smyczki.
Historia
Symfonia jest przykładem muzyki programowej, ponieważ opisuje coś poza muzyką. W tym przypadku opisuje pewną historię. To jest to, co napisał kompozytor:
Pierwszy ruch: Młody artysta był głęboko zakochany w dziewczynie, która go nie kochała. Czuł się tak rozpaczliwie smutny, że próbował otruć się opium. Nie wziął wystarczająco dużo, by go zabić. To po prostu sprawiło, że zapadł w głęboki sen. We śnie tym wyobrażał sobie różne rzeczy. Jego ukochana przyszła do niego we śnie. Zmienia się w temat muzyczny (idée fixe), którego on po prostu nie może zapomnieć. On wyobraża sobie jej miłość i jego czułe uczucia do niej.
Drugi ruch: Spotyka się z nią na balu. Wszyscy tańczą. Znajduje swoją ukochaną wśród tłumu.
Trzeci ruch: W kraju słyszy dwóch pasterzy, którzy nawołują do siebie na swoich fajkach. Drzewa kołyszą się delikatnie na wietrze. Młody artysta zaczyna się czuć szczęśliwszy. Potem znów widzi swoją ukochaną. Zaczyna się martwić, że ona może już go nie chcieć. Znowu zaczyna się muzyka pasterska, ale to tylko jeden z pasterzy grających. Słońce zachodzi. Daleko słychać burzę z piorunami.
Czwarty ruch: Śni mu się, że zabił swoją ukochaną w napadzie gniewu. Teraz zabiera się go na rusztowanie, gdzie odrąbie mu głowę. Marsz jest grany tak, jak go zabierają. Przez chwilę znów myśli o ukochanej, potem topór upada i zostaje rozstrzelany.
Piąty ruch: Artysta jest w Szabat Czarownic. Wokół jest mnóstwo duchów i potworów, które przyszły obserwować jak jest pochowany. Słychać jego ukochaną, ale jej melodia brzmi teraz strasznie. Przyszła na szabat. Dołącza do czarownic i tańczą podczas gdy słychać muzykę pogrzebową.
Pierwszy ruch: Rêveries - Pasje (Daydreams - Pasje)
Pierwsza część ma powolne wprowadzenie. Melodia słyszana na skrzypcach jest już prawie jak idée fixe. Idée fixe słychać w pełnej formie, gdy muzyka przechodzi do części szybkiej. Grają na nim skrzypce i flet solo. Rytm, który grają pod spodem niższe instrumenty smyczkowe, jest bardzo wzburzony. Forma części nie przypomina tradycyjnej formy sonatowej. Berlioza bardziej interesowało idée fixe, które przez cały czas prześladuje młodego artystę.
Druga część: Un bal (kulka A)
Bal (czyli impreza z tańcem) jest reprezentowany w muzyce przez żywy walc. Dwie harfy sprawiają, że brzmi on bardzo wdzięcznie. Dwukrotnie walc jest przerywany przez idée fixe.
Trzecia część: Scène aux champs (Scena w kraju)
Dwaj pasterze, którzy grają sobie nawzajem, reprezentowani są przez cor anglais (siedzącego w orkiestrze) i obój, który grany jest poza sceną, tak aby brzmiał daleko. Następnie główny, delikatny, wiejski temat słychać na flecie solo i skrzypcach. W połowie części powraca idée fixe. Dźwięk odległego grzmotu na końcu części jest grany przez cztery kotły.
Czwarty ruch: Marche au supplice (Marsz do rusztowania)
Ruch zaczyna się od dudnienia kotłów i rogów rozpoczynających temat marszu. Następnie wiolonczele i kontrabasy rozpoczynają marsz w pełnej formie, wkrótce przejęte przez skrzypce. Tuż przed jego wykonaniem następuje krótkie powtórzenie idée fixe na solowym klarnecie, potem pada topór (głośny akord) i głowa wpada do kosza (jedna wyrywana nuta przechodzi ze skrzypiec, przez skrzypce, wiolonczele, a potem kontrabasy).
Piąty ruch: Songe d'une nuit de sabbat (Sen o szabasie czarownic)
Idée fixe stało się teraz "wulgarną melodią taneczną", gra się ją na klarnecie płaskim. Jest wiele efektów, w tym upiorne col legno grające w smyczkach, brzęczenie czarownic w kotle granym przez instrumenty dęte. Gdy taniec osiąga kulminację, słyszymy melodię Dies Irae (Dzień Sądu) wraz z Ronde du Sabbat (Runda Szabatowa), która jest dziką fugą.
Harriet Smithson
W 1827 roku Berlioz poszedł na przedstawienie sztuki Szekspira Hamleta. Została ona zagrana po angielsku przez grupę teatralną z Anglii. Berlioz zakochał się w irlandzkiej aktorce Harriet Smithson, która zagrała rolę Ofelii, nie spotkał się z nią właściwie, po prostu zobaczył ją na scenie, ale wysłał jej wiele listów miłosnych, a ona wyjechała z Paryża bez spotkania z nim. Następnie napisał swoją Symfonię Fantastyczną. Potem napisał symfonię, by opisać swoją miłość do niej i swoje nieszczęście, bo ona nie była nim zainteresowana. Kiedy Harriet usłyszała tę symfonię dwa lata po jej pierwszym wykonaniu, zdała sobie sprawę, że jest to symfonia o niej. W końcu poznała Berlioza i 3 października 1833 r. wzięli ślub. Przez kilka lat małżeństwo było szczęśliwe, choć nie mówili sobą w swoim języku. Jednak po dziewięciu latach rozstali się.
Pytania i odpowiedzi
P: Jaki jest oficjalny tytuł Symfonii fantastycznej?
O: Oficjalny tytuł Symfonii fantastycznej to Episode de la Vie d'un Artiste (Epizod z życia artysty).
P: Do czego odnosi się "Symfonia fantastyczna"?
O: Symfonia fantastyczna odnosi się do historii, którą opisuje muzyka.
P: Jak długo trwa symfonia?
O: Symfonia trwa około 45 minut.
P: Ile ma części?
A: Symfonia ma 5 części.
P: Co sam Berlioz zapisał do swojego dzieła?
O: Berlioz zapisał historię, którą opisuje muzyka, tak jak to zrobił Beethoven ze swoją VI Symfonią.
P: Co to jest idée fixe w sensie muzycznym?
O: Idée fixe to melodia, która zawsze jest używana do opisania konkretnej osoby lub rzeczy w utworze muzycznym i to, co Wagner nazwałby motywem przewodnim.
P: Kiedy Symfonia fantastyczna została wykonana po raz pierwszy?
O: Pierwsze wykonanie Symfonii fantastycznej odbyło się w Konserwatorium Paryskim w grudniu 1830 roku.
Przeszukaj encyklopedię