Michaił Fokin — rosyjski choreograf i reformator baletu
Michaił Fokin — innowator baletu: reformatorska choreografia, ponad 70 dzieł, współpraca z Ballets Russes, ikona modernizacji tańca klasycznego.
Mikhail Fokine (23 kwietnia [O.S. 11 kwietnia] 1880 – 22 sierpnia 1942) był rosyjskim choreografem i tancerzem. Urodził się w Petersburgu jako syn zamożnego kupca z klasy średniej. W wieku dziewięciu lat został przyjęty do Cesarskiej Szkoły Baletowej w Petersburgu, gdzie otrzymał solidne wykształcenie w technice klasycznej i scenicznej dyscyplinie. W 1898 roku, w dniu swoich osiemnastych urodzin, zadebiutował na scenie Cesarskiego Teatru Maryjskiego w Paquicie, występując z Cesarskim Baletem Rosyjskim. Już w 1902 r. został nauczycielem w szkole baletowej, rozpoczął też pierwsze próby choreograficzne.
Filozofia i reformy baletowe
Fokine miał nadzieję wyjść poza konserwatywne tradycje baletowe swojej epoki. Nie traktował wirtuozerii technicznej jako celu samego w sobie, lecz jako środek wyrazu artystycznego. Krytykował nadmiernie strojne pantomimy i kostiumy, które – jego zdaniem – często rozpraszały i odrywały widza od sensu dramatu. Dążył do zintegrowania muzyki, ruchu, kostiumu i scenografii, tak by każdy element służył wyłącznie wyrażeniu tematu baletu.
Jego reformy obejmowały m.in. ograniczenie sztucznej pantomimy, uproszczenie kostiumów i scenografii, a także większą swobodę w użyciu rąk i tułowia. Choć popularne jest twierdzenie, że „zdjął baleriny z szpiców”, precyzyjniej było to dążenie do stosowania butów na szpicach tylko wtedy, gdy służyły treści baletu, a nie jako rutynowy sposób popisywania się. Eksperymentował także z elementami tańca charakterystycznego oraz z nowym sposobem narracji ruchowej, bardziej zbliżonym do dramatycznego teatru.
Wczesne znaczące choreografie
Do jego wczesnych prac należą m.in. Acis i Galatea (1905) oraz solowy utwór The Dying Swan (1907), stworzony dla Anny Pavlovej, choreografowany do części Le Cygne Saint-Saënsa. Ten krótki, liryczny solo stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów Fokine’a i symbolem nowego podejścia do ekspresji baletowej.
Współpraca z Diagilewem i Ballets Russes
W 1909 roku Sergiusz Diagilew zaprosił Fokine'a do współpracy przy swoim słynnym zespole Ballets Russes w Paryżu. W pracy z Diagilewem Fokine stworzył szereg spektakularnych, nowatorskich prac, które przyniosły mu międzynarodowe uznanie i zaprezentowały rosyjską szkołę baletową szerszej publiczności. Współpraca ta była jednak pełna napięć; w 1912 roku Fokine zerwał współpracę, m.in. z powodu konfliktów personalnych i artystycznych związanych z pozycją Wasława Niżyńskiego oraz sposobem, w jaki Diagilew zarządzał zespołem.
Najważniejsze dzieła i wkład artystyczny
W ciągu życia Fokine wystawił ponad 70 baletów w Europie i Stanach Zjednoczonych. Do jego najbardziej znanych prac należą Chopiniana (później rozwinięta jako Les Sylphides), Le Carnaval i Le Pavillon d'Armide. Dla Ballets Russes stworzył również takie spektakle jak Firebird, Petrushka, Le Spectre de la Rose oraz Daphnis et Chloé. Dla zespołu przygotował także wersję baletu z Szherezady do muzyki Rimskiego-Korsakowa. Jego choreografie wyróżniały się dbałością o spójność dramatyczną, wykorzystaniem całego ciała tancerza oraz nowatorskim traktowaniem motywów muzycznych i scenograficznych.
Późniejsze lata i działalność pedagogiczna
Po rozstaniu z Diagilewem Fokine przebywał w kilku krajach. W 1918 roku osiadł w Szwecji, a później przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie prowadził szkołę baletową i występował wraz z żoną, Verą Fokiną. Był aktywny jako nauczyciel, inscenizator i propagator nowego rozumienia baletu, oddziałując na generacje tancerzy i choreografów. W 1932 roku otrzymał obywatelstwo Stanów Zjednoczonych. Fokine zmarł w Nowym Jorku 22 sierpnia 1942 roku.
Dziedzictwo
Dzieła Fokine’a wywarły trwały wpływ na rozwój baletu XX wieku: przyczyniły się do odejścia od nadmiernego akademizmu i kultywowania wyrazistej, zintegrowanej narracji scenicznej. Jego choreografie – zarówno w oryginalnej formie, jak i w inscenizacjach następców – pozostają w repertuarach czołowych zespołów baletowych świata. Dzięki działalności pedagogicznej i inscenizacyjnej Fokine przyczynił się także do rozprzestrzenienia i utrwalenia rosyjskiej szkoły baletowej na Zachodzie.
Choć nie wszystkie jego koncepcje były bezsprzecznie zaakceptowane w jego czasach, to współczesna krytyka i historycy tańca uznają go za jednego z najważniejszych reformatorów baletu, który pomógł przekształcić teatr tańca w formę bardziej zbliżoną do dramatycznego i muzycznego wyrazu artystycznego.
Mikhail Fokine, w kostiumie do roli Lucien d'Hervilly, w produkcji baletu Paquita Mariusa Petipa. Sankt Petersburg, 1898.
Pytania i odpowiedzi
P: Kim był Michaił Fokine?
A: Michaił Fokine był rosyjskim choreografem i tancerzem urodzonym w Sankt Petersburgu. Najbardziej znany jest z pracy z Baletami Rosyjskimi, w tym z Ognistym ptakiem, Pietruszką, Widmem róży i Daphnis et Chloé.
P: Kiedy zadebiutował na scenie?
O: Michaił Fokine zadebiutował na scenie w Cesarskim Teatrze Maryjskim w Paquicie w dniu swoich osiemnastych urodzin w 1898 roku.
P: Jakie były jego reformatorskie pomysły?
O: Reformatorskie pomysły Michaiła Fokine'a obejmowały usunięcie z baletów sztucznej pantomimy i przestarzałych kostiumów, odebranie baletnicom butów do pointe i eksperymentowanie z bardziej swobodnym użyciem rąk i ciała.
P: W jaki sposób związał się z Baletami Rosyjskimi Diagilewa?
O: W 1909 roku Siergiej Diagilew zaprosił Fokine'a na stanowisko choreografa Ballets Russes w Paryżu.
P: Jakie są jego najbardziej znane dzieła?
O: Do najbardziej znanych dzieł Michaiła Fokine'a należą Chopiniana (zrewidowana później jako Les Sylphides), Le Carnaval i Le Pavillon d'Armide dla Ballets Russes, a także Acis i Galatea (1905) i Umierający łabędź (1907).
P: Dlaczego zerwał współpracę z Diagilewem?
O: Michaił Fokine zerwał współpracę z Sergiuszem Diagilewem, ponieważ był zazdrosny o bliskie relacje Diagilewa z Wasławem Niżyńskim.
P: Dokąd przeniósł się po opuszczeniu Paryża?
O: Po opuszczeniu Paryża Michaił Fokine w 1918 roku przeniósł się do Szwecji, a następnie zamieszkał w Nowym Jorku, gdzie założył szkołę baletową.
Przeszukaj encyklopedię