Futuryzm był nowoczesnym ruchem artystycznym i społecznym, który narodził się we Włoszech na początku XX wieku. Był on w dużej mierze zjawiskiem włoskim, choć istniały równoległe ruchy w Rosji, Anglii i innych krajach. Futuryści działali w każdym medium sztuki, włączając w to malarstwo, rzeźbę, ceramikę, projektowanie graficzne, wzornictwo przemysłowe, projektowanie wnętrz, teatr, filmy, modę, tekstylia, literaturę, muzykę, architekturę, a nawet gastronomię.
Futuryzm
Futuryzm we Włoszech 1909-1916
Założycielem futuryzmu i jego najbardziej wpływową postacią był włoski pisarz Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti zapoczątkował ten ruch w swoim Manifeście Futurystycznym, który opublikował po raz pierwszy 5 lutego 1909 roku w La gazzetta dell'Emilia. Artykuł ten został przedrukowany we francuskim dzienniku Le Figaro 20 lutego 1909 roku. Do Marinettiego wkrótce dołączyli malarze Umberto Boccioni, Carlo Carra, Giacomo Balla, Gino Severini i kompozytor Luigi Russolo.
Marinetti wyrażał namiętny wstręt do wszystkiego, co stare, zwłaszcza do tradycji politycznej i artystycznej. "Nie chcemy mieć z tym nic wspólnego, z przeszłością", pisał, "my, młodzi i silni futuryści! "Futuryści podziwiali szybkość, technologię, młodość i gwałtowność, samochód, samolot i miasto przemysłowe, wszystko to, co reprezentowało technologiczny triumf ludzkości nad naturą, i byli zagorzałymi nacjonalistami. Odrzucali kult przeszłości i wszelkie naśladownictwo, chwalili oryginalność, "jakkolwiek śmiałą, jakkolwiek gwałtowną", z dumą nosili "smugę szaleństwa", odrzucali krytyków sztuki jako bezużytecznych, buntowali się przeciwko harmonii i dobremu smakowi, odrzucali wszystkie tematy i wątki dotychczasowej sztuki i chwalili naukę.
Publikowanie manifestów było cechą charakterystyczną futuryzmu, a futuryści (zazwyczaj pod przewodnictwem lub z inspiracji Marinettiego) pisali je na wiele tematów, w tym na temat malarstwa, architektury, religii, ubioru i gotowania.
Manifest założycielski nie zawierał pozytywnego programu artystycznego. Futuryści próbowali go stworzyć w późniejszym Manifeście Technicznym Malarstwa Futurystycznego. Zobowiązał ich on do "uniwersalnego dynamizmu", który miał być bezpośrednio reprezentowany w malarstwie.
W praktyce, wiele z ich prac było pod wpływem kubizmu, i rzeczywiście ich obrazy były bardziej dynamiczne niż te Picassa i Braque'a. Sformułowanie "plastikowy dynamizm" zostało użyte do opisania ich wczesnych prac.
Jednym z największych mecenasów i finansistów futuryzmu w Mediolanie był magnat biznesu Antonio Bernocchi, był on również twórcą i producentem pierwszego przykładu włoskiego wzornictwa przemysłowego, inspirowanego futuryzmem, który stał się znany jako "Luminator Bernocchi".
Później
Wielu włoskich futurystów popierało faszyzm w nadziei na modernizację kraju. Włochy były podzielone między przemysłową północ i wiejskie, archaiczne południe. Podobnie jak faszyści, futuryści byli włoskimi nacjonalistami, radykałami, wielbicielami przemocy i sprzeciwiali się demokracji parlamentarnej. Marinetti był jednym z pierwszych członków Narodowej Partii Faszystowskiej. Wkrótce stwierdził, że faszyści nie są dla niego wystarczająco radykalni, ale wspierał włoski faszyzm aż do śmierci w 1944 roku.
Związek futurystów z faszyzmem po jego triumfie w 1922 roku przyniósł im oficjalną akceptację we Włoszech i możliwość prowadzenia ważnych prac, zwłaszcza w architekturze. Po II wojnie światowej wielu artystów futurystycznych miało trudności w karierze z powodu powiązania z pokonanym i skompromitowanym reżimem.
Futuryści odnawiali się wciąż na nowo aż do śmierci Marinettiego.
Dziedzictwo futuryzmu
Futuryzm wpłynął na wiele innych dwudziestowiecznych ruchów artystycznych, w tym Art Deco, wortycyzm, konstruktywizm, surrealizm i dadaizm. Futuryzm, podobnie jak science fiction, był po części owładnięty przez "przyszłość".
Mimo to ideały futuryzmu pozostały częścią współczesnej kultury zachodniej: nacisk na młodość, szybkość, siłę i technologię jest wyrażany w dużej części współczesnego kina i kultury. Ridley Scott wykorzystał pomysły Sant'Elia w Blade Runnerze.
Echa myśli Marinettiego, a zwłaszcza jego "marzenia o metalizacji ludzkiego ciała", są wciąż silnie obecne w kulturze japońskiej, pojawiają się w mangach/anime i twórczości takich artystów, jak Shinya Tsukamoto, reżyser filmów "Tetsuo" (lit. "Ironman").
Futuryzm wywarł wpływ na literacki gatunek cyberpunku. Artyści, którzy zyskali sławę w pierwszym rozkwicie Internetu, tacy jak Stelarc i Mariko Mori, tworzyli prace pod wpływem idei futurystycznych. Pewnego rodzaju odrodzenie ruchu futurystycznego rozpoczęło się w 1988 roku wraz z powstaniem w Chicago teatru w stylu neofuturystycznym, który wykorzystuje futurystyczny nacisk na szybkość i zwięzłość do stworzenia nowej formy teatru natychmiastowego. Neofuturystyczne zespoły działają w Chicago, Nowym Jorku i Montrealu.
Pytania i odpowiedzi
P: Czym jest futuryzm?
O: Futuryzm to nowoczesny ruch artystyczny i społeczny, który rozpoczął się we Włoszech na początku XX wieku.
P: Gdzie narodził się futuryzm?
O: Futuryzm powstał we Włoszech.
P: Czy futuryzm był zjawiskiem wyłącznie włoskim?
O: Nie, istniały równoległe ruchy w Rosji, Anglii i innych krajach.
P: Jakie formy sztuki uprawiali futuryści?
O: Futuryści działali w każdym medium sztuki, w tym w malarstwie, rzeźbie, ceramice, projektowaniu graficznym, projektowaniu przemysłowym, projektowaniu wnętrz, teatrze, filmach, modzie, tekstyliach, literaturze, muzyce, architekturze, a nawet gastronomii.
P: Czy futuryzm ograniczał się do jakiejś konkretnej formy sztuki?
O: Nie, futuryzm nie ograniczał się do żadnej konkretnej formy sztuki.
P: Kiedy rozpoczął się futuryzm?
O: Futuryzm rozpoczął się na początku XX wieku.
P: Jakie inne kraje miały ruchy równoległe do futuryzmu?
Rosja, Anglia i inne kraje miały ruchy równoległe do futuryzmu.