Art Deco — definicja, historia i cechy stylu architektury i wzornictwa

Art Deco — historia, cechy i wpływ w architekturze i wzornictwie: od Paryża 1925 po Streamline Moderne; geometryczna elegancja, luksus i modernistyczna funkcjonalność.

Art Deco to styl sztuki dekoracyjnej, wzornictwa i architektury lat 20. i 30. w Europie, Stanach Zjednoczonych i innych krajach. Jego nazwa pochodzi od międzynarodowej wystawy, która odbyła się w Paryżu w 1925 r., ale kilka przykładów pochodzi z okresu przed I wojną światową. Art Deco podąża za innym stylem projektowania, Art Nouveau, który był pod wpływem organicznych form roślinnych.

Art Deco był jednym z pierwszych stylów nowoczesnej architektury. Pod wpływem różnych stylów i ruchów początku XX wieku, neoklasycyzmu, konstruktywizmu, kubizmu, modernizmu i futuryzmu. Późniejszy Art Deco z połowy do końca lat 30. nazywany jest również Streamline Moderne.

Jedną z idei stojących za architekturą art deco było pozorne usprawnienie budynków w taki sam sposób, w jaki usprawniłbyś samochód w zakresie aerodynamiki. Styl ten był znacznie bardziej powszechny w budynkach komercyjnych niż w domach; w tym stylu powstało wiele banków, szkół i bibliotek. Większość budynków użyteczności publicznej wybudowanych przez Zarząd Postępu Prac w czasie Wielkiego Kryzysu jest w stylu Art Deco.

Krótka historia

Art Deco wyłoniło się po I wojnie światowej jako odpowiedź na zapotrzebowanie na nowoczesne formy odpowiadające szybkiemu rozwojowi przemysłu, techniki i życia miejskiego. Międzynarodowa wystawa w Paryżu w 1925 r. — od której pochodzi nazwa — skonsolidowała wiele kierunków artystycznych i rzemieślniczych w jeden rozpoznawalny nurt. W kolejnych latach styl rozpowszechnił się na całym świecie, szczególnie w latach 20. i wczesnych 30. XX w. Pod koniec lat 30. pojawiła się uproszczona, aerodynamiczna odmiana Streamline Moderne, związana z duchem „machine age” i oszczędnościami okresu kryzysu gospodarczego. Po II wojnie światowej Art Deco stopniowo tracił na popularności na rzecz surowszego modernizmu, choć jego wpływy pozostały widoczne w wielu dziedzinach wzornictwa.

Wpływy i inspiracje

Art Deco łączył elementy pochodzące z różnych źródeł:

• tradycyjne rzemiosło i luksusowe techniki wykończeniowe;
• sztuka starożytnego Egiptu (moda na motywy egipskie wzrosła po odkryciu grobowca Tutanchamona w 1922 r.);
• sztuka afrykańska i oceaniczna, szczególnie w rzeźbie i wzornictwie;
• awangardowe prądy jak kubizm, futuryzm czy konstruktywizm;
• motywy „machine age” — stawianie na geometryczną, przemysłową estetykę.

Charakterystyczne cechy

Do najłatwiej rozpoznawalnych cech Art Deco należą:

• geometryczne formy: ostre kąty, zygzaki, jodełki, motywy schodkowe;
• pionowa dominanta w architekturze (wysmuklenie, wieńczące iglice i schodkowe zwieńczenia fasad);
• motywy słoneczne (tzw. sunburst), chevrons i stylizowane rośliny i zwierzęta;
• kontrast materiałów i faktur: połysk metalu zestawiany z lakierowanym drewnem, emalią czy szkłem;
• bogate zdobienia w detalach: metalowe aplikacje, mozaiki, płaskorzeźby, witraże;
• symetria i uporządkowana kompozycja, często z silnym rytmem dekoracyjnym.

Materiały i techniki

W Art Deco popularne były materiały podkreślające nowoczesność i luksus: chrom, stal nierdzewna, aluminium, szkło (w tym szklane bloczki), lakiery, fornir z egzotycznych gatunków drewna, kość słoniowa (w ówczesnych pracach rzemieślniczych), bakelit i inne tworzywa sztuczne. Stosowano inkrustacje, lakierowanie, emaliowanie, mozaiki i dekoracyjne metaloplastyki. W meblarstwie i jubilerstwie projektanci dążyli do połączenia wysokiej jakości rzemiosła z nowoczesną formą.

Przykłady i znani twórcy

Do najbardziej znanych przykładów architektonicznych należą drapacze chmur w Nowym Jorku — Chrysler Building (proj. William Van Alen) i wiele elementów w kompleksie Rockefeller Center — oraz wnętrza słynnych oceanów, jak SS Normandie. W sztukach stosowanych ważne nazwiska to m.in. Émile-Jacques Ruhlmann (meble), Jean Dunand (lakiery), René Lalique (sztuka szkła) oraz malarze i rzeźbiarze, którzy przenosili estetykę Art Deco na obrazy i formy rzeźbiarskie. W filmie i scenografii styl podkreślał luksus i nowoczesność wnętrz kin i teatrów lat 20.–30.

Streamline Moderne

Odmiana z końca lat 30., zwana Streamline Moderne, skupiała się na opływowych kształtach, poziomych liniach, zaokrąglonych narożnikach i motywach „nautycznych” (okna w kształcie bulaja, chromowane balustrady). Była to interpretacja Art Deco w duchu aerodynamiki i oszczędności materiałowej — popularna w projektowaniu pociągów, autobusów, myjni, stacji benzynowych oraz budynków użyteczności publicznej.

Art Deco w Polsce

W międzywojennej Polsce również pojawiały się wpływy Art Deco — zarówno w architekturze publicznej i wnętrzach, jak i w meblarstwie czy wzornictwie użytkowym. W miastach rozwijających się w latach 20. i 30., a także w kurortach i portach, można znaleźć budynki lub wnętrza z dekoracyjnymi, geometrycznymi rozwiązaniami przypominającymi Art Deco. Wielu historyków sztuki i konserwatorów zabytków zajmuje się identyfikacją i ochroną takich obiektów.

Rozpoznawanie i konserwacja

Rozpoznanie stylu ułatwia szybka kontrola detali: schodkowe zwieńczenia fasad, motywy słoneczne, elementy chromowane i mozaiki. Ze względu na wartości estetyczne i historyczne wiele obiektów Art Deco jest obecnie chronionych prawnie i poddawanych renowacji. Konserwacja wymaga często połączenia wiedzy o tradycyjnych technikach rzemieślniczych z nowoczesnymi metodami zabezpieczeń materiałów.

Dziedzictwo i współczesne wpływy

Art Deco pozostawił trwały ślad w kulturze wizualnej — jego cechy wracają w projektowaniu wnętrz, modzie, grafice i kinie. Styl funkcjonuje dziś zarówno jako obiekt kolekcjonerski i historyczny, jak i źródło inspiracji dla współczesnych projektantów, którzy reinterpretują geometryczne motywy i zestawienia luksusowych materiałów w nowym kontekście.

Jak rozpoznać Art Deco — szybka ściągawka

• geometryczne, często symetryczne wzory;
• schodkowe wieńczące elementy fasad;
• motywy słoneczne, zygzaki, chevrons;
• połyskliwe materiały: chrom, szkło, lakier;
• połączenie rzemiosła i przemysłowego charakteru formy;
• wnętrza pełne bogatych detali: mozaiki, witraże, metalowe aplikacje.

Art Deco jest więc stylem łączącym aspiracje nowoczesności z zamiłowaniem do estetycznego przepychu — od projektów mebli i biżuterii po wielkomiejską architekturę i wnętrza publiczne.

Pytania i odpowiedzi

P: Co to jest Art Deco?

P: Co wpłynęło na styl Art Deco?

P: Co było poprzednikiem stylu Art Deco?

P: Kiedy powstał termin "Art Deco"?

P: Jaka idea przyświecała architekturze Art Deco?

P: Gdzie częściej stosowano Art Deco?

P: Jak nazywana jest późniejsza architektura Art Deco z połowy i końca lat 30-tych?

Szukaj według litery