D-dur

Też zobacz: D-moll.

D-dur jest główną skalą opartą na D. Jego sygnatura kluczowa ma dwie ostre krawędzie. Jej względna molowa jest h-moll.

D-dur jest dobry dla muzyki skrzypcowej ze względu na strukturę instrumentu, który ma swoje cztery struny dostrojone do G D A E. Otwarte smyczki rezonują z smyczkiem D, wydając specjalne bogate brzmienie.

Z tego powodu wielu kompozytorów klasycznych zdecydowało się na pisanie koncertów skrzypcowych D-dur. Przykładem mogą być koncerty Mozarta (nr 2, 1775, nr 4, 1775), Ludwiga van Beethovena (1806), Paganiniego (nr 1, 1817), Brahmsa (1878), Czajkowskiego (1878), Prokofiewa (nr 1, 1917), Strawińskiego (1931) i Korngolda (1945).

Nadaje
się również do muzyki gitarowej, z strojeniem kroplowym dla najniższej struny tworząc dwa Ds jako otwarte struny.

Dla niektórych początkujących studentów instrumentów dętych D-dur nie jest jednak zbyt dobrą tonacją, ponieważ transponuje się do E-dur na instrumenty B-dur. E-dur ma cztery ostrza, co jest trudniejsze do zagrania dla nowych uczniów.

Mimo to klarnet B-dur jest często używany do muzyki D-dur. Jest to prawdopodobnie tonacja o najbardziej wyrazistej tonacji, jaką potrafi dobrze zagrać. Kiedy jednak niektórzy kompozytorzy piszą utwór d-moll z klarnetami B-dur, to przechodzą na klarnety A, jeśli muzyka zmienia się na D-dur.

Większość blaszanych gwizdków jest w D, ponieważ są one często używane w muzyce z akordeonami.

W okresie baroku D-dur było postrzegane jako "tonacja chwały"; tak wiele utworów trąbki było w D-dur. Przykładem mogą być koncerty Fascha, Grossa, Moltera (nr 2), Leopolda Mozarta, Telemanna (nr 2) i Giuseppe Torellego; sonaty Corellego, Franceschiniego, Purcella, Torellego; oraz "The Trumpet Shall Sound" i chór "Alleluja" z Mesjasza Handla.

Po wynalezieniu trąbki wentylowej kompozytorzy zaczęli pisać na trąbkę w tonacjach o większej liczbie mieszkań, więc Haydn napisał swój słynny koncert trąbki w tonacji Es-dur.

23 ze 104 symfonii Haydna są w tonacji D-dur, co czyni je najczęściej używaną tonacją główną jego symfonii. Duża liczba nienumerowanych symfonii Mozarta znajduje się w D-dur, a mianowicie K. 66c, 81/73, 97/73m, 95/73n, 120/111a i 161/163/141a. Symfonia pochodzi z uwertury, a "D-dur była zdecydowanie najczęstszą tonacją dla uwertur w drugiej połowie XVIII w.".

Skriabin widział D-dur jako złoty kolor, a gdy rozmawiał z Rimskim-Korsakowem, podał przykład z jednej z własnych oper Rimskiego-Korsakowa, w której postać śpiewała D-dur o złocie.

Cytaty

1.      Rita Steblin: A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early Nineteenth Centuries (Rochester, University of Rochester Press: 1996) s. 124 "The key of triumph, of Hallelujahs, of war-cries, of victory-reoicing".

2.      Ryż, John (1998). Antonio Salieri & Viennese Opera. Chicago: University of Chicago Press. s. 124.

Pytania i odpowiedzi

P: Co to jest D-dur?


A: D-dur to skala durowa oparta na nucie D. Ma dwa ostre punkty w sygnaturze.

P: Co to jest względny moll D-dur?


O: Moll względny D-dur to h-moll.

P: Dlaczego jest ona dobra dla muzyki skrzypcowej?


O: Jest dobre dla muzyki skrzypcowej ze względu na budowę instrumentu, który ma cztery struny nastrojone na G D A E. Otwarte struny rezonują ze struną D, dając specjalny bogaty dźwięk.

P: Jakie są przykłady kompozytorów klasycznych, którzy napisali koncerty skrzypcowe w tonacji D-dur?


O: Przykładem może być koncert Mozarta (nr 2, 1775, nr 4, 1775); Ludwiga van Beethovena (1806); Paganiniego (nr 1, 1817); Brahmsa (1878); Czajkowskiego (1878); Prokofiewa (nr 1, 1917); Strawińskiego (1931) i Korngolda (1945).

P: Czy nadaje się do muzyki gitarowej?


O: Tak, można go stosować do muzyki gitarowej, przy czym najniższa struna jest strojona w systemie drop, a dwa D są strunami otwartymi.

P: Czy nadaje się do instrumentów dętych?


O: Dla niektórych początkujących studentów instrumentów dętych, D-dur może nie być zbyt dobrą tonacją, ponieważ transponuje się do E-dur, które ma cztery ostre stopnie i może być trudniejsze do zagrania na początku; jednak klarnety B-dur są często używane do muzyki w tej tonacji, ponieważ ma ona prawdopodobnie najwięcej ostrych stopni, które można dobrze zagrać na tym instrumencie.

P: Jak był postrzegany w okresie baroku?



O: W okresie baroku tonacja D-dur była postrzegana jako "tonacja chwały", dlatego też w tej tonacji powstało wiele utworów na trąbkę, w tym koncerty Fascha, Grossa, Moltera (nr 2), Leopolda Mozarta Telemanna (nr 2) i Giuseppe Torellego; sonaty Corellego Franceschiniego Purcella i Torellego; a także chór "The Trumpet Shall Sound" i "Hallelujah" z Mesjasza Haendla.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3