Grafika

Grafika (z greckiego γραφικός) to wizualne prezentacje na jakiejś powierzchni, takiej jak ściana, płótno, ekran komputera, papier lub kamień. Obejmuje wszystko, co odnosi się do tworzenia znaków, wykresów, logo, wykresów, rysunków, symboli, wzorów geometrycznych i tak dalej.

Projektowanie graficzne to sztuka lub zawód polegający na łączeniu tekstu i obrazów w sztuce, reklamach, publikacjach lub stronach internetowych. Celem grafiki jest budowanie marki, informowanie i wywieranie określonego wpływu na odbiorców.

Historia grafiki

Setki wzorów graficznych zwierząt zostały wykonane przez ludzi pierwotnych w jaskini Chauvet, na południu Francji, około 30.000 p.n.e. Również podobna sztuka została wykonana w jaskini Lascaux, we Francji, około 14.000 p.n.e. Sztuka prymitywnych myśliwych znajduje się w skałach Bhimbetka w Indiach, narysowane wcześniej niż 7000 pne. Aborygeńska sztuka naskalna w Parku Narodowym Kakadu w Australii, pokazują, że grafika ma długą historię w wielu częściach świata. Historia ta (wraz z pismem, które pojawiło się w 3000-4000 r. p.n.e.) są podstawą grafiki.

Sztuka naskalna i jaskiniowa

Rysunek koni w jaskini Chauvet

Rysunek konia w jaskini Lascaux

Rysunek na skale w Bhimbetce, Indie

Aborygeńska sztuka naskalna, Ubirr Art Site, Park Narodowy Kakadu, Australia

Pisanie

Lantingji Xu, Przedmowa do wierszy skomponowanych w Pawilonie Orchidei jest najsłynniejszym dziełem chińskiego kaligrafa Wang Xizhi, powstałym w 353 roku.

Tabliczka do ćwiczeń skryby z tekstem hieratycznym, na drewnie. Dynastia XVIII, panowanie Amenhotepa I, ok. 1514-1493 p.n.e. Tekst brzmi następująco: "Miej się na baczności... Nie ufaj bratu, nie znaj przyjaciela, nie zawieraj znajomości".

Papirus Ani jest wersją Księgi Umarłych dla skryby Ani. Ta mała scena mówi o tym, że nie można pozwolić, aby serce Ani stworzyło opozycję przeciwko niemu w domenie Boga.

Chiński tradycyjny tytułowy epilog napisany przez Wen Zhengminga do portretu Ni Zana autorstwa Qiu Ying.

Kaligrafia i grafika w książkach

Książki religijne szeroko wykorzystywały grafikę. Wśród tych książek są Biblie, które zostały stworzone w klasztorach w Irlandii, Szkocji i Anglii. Spiralne i przenikające się wzory, często zawierające małe figurki, były częścią starożytnej tradycji graficznej Wysp Brytyjskich. Od VI wieku były one stosowane do dekoracji iluminowanych ewangelii.

Strona z Biblii z Lindisfarne, VII lub VIII wiek

Dekoracja graficzna z Ewangelii z Lichfield, VIII w.

Dekoracja graficzna w Księdze z Kells, VI-IX w.

W tym niemieckim dokumencie kaligrafia sugeruje ważne przesłanie.

Kaligrafia dodaje wymiar mistyczny, jakość, którą tekst religijny stara się przekazać.

Sztuka kaligrafii w Chinach sięga 2000 lat przed naszą erą.

Kaligrafia przybyła do Japonii w III w. p.n.e. z Chin (Okres Walczących Państw). Japończycy używali kaligrafii do pisania haiku.

Grafika w Koranie

W krajach islamskich wzory graficzne można znaleźć w ich świętej księdze, Koranie. Koran został po raz pierwszy napisany stylem kanciastym zwanym Kufi. Pojawiło się to w 8 wieku, a osiągnęło swój szczyt w 10 wieku. Później dodano zdobienia marginesów, stron i inne techniki graficzne, aby upiększyć książkę. W XII wieku wynaleziono pismo Naskh: używano w nim krzywych zamiast ukośnych linii. Inne style zostały dodane później.

Strona z perskiego Koranu z XI wieku

Grafika w egipskim Koranie z IX-X wieku

Irański Koran z XV wieku znaleziony w Uzbekistanie

Koran z alfabetem Kuffi, z XII wieku

Grafika i miniatury

Ten miniaturowy obrazek przedstawiający Marię z Dzieciątkiem Jezus znajduje się w Biblii Opactwa Parc z XII wieku.

W tej irańskiej miniaturze piękne połączenie tekstu i designu zostało wykorzystane do przekazania przesłania historii w jasny sposób.

W tej XVI-wiecznej miniaturze Reza Abbasi, prostota i harmonia antycypują zasady nowoczesnego projektowania graficznego.

Ta XVIII-wieczna miniatura ukazuje wpływy XVI-wiecznych irańskich grafików z indyjskiego dworu.

Kompozycje graficzne w Azji

Drzeworyt z XVIII w. autorstwa japońskiego artysty Toshusai Sharaku. Japońskie drzeworyty i malarstwo miały wpływ na projektowanie nowoczesnych plakatów przez takich artystów jak Toulouse Lautrec.

XIII-wieczne dzieło chińskiego malarza Ma Lin. Osoba z tyłu, o większym znaczeniu, jest większa. Drzewa w formie litery X dodają mu znaczenia.

Chińskie malowidło ścienne w grobowcu Li Xian, VII wiek. Równoległe linie butów i czapek żołnierzy połączone są liniami ich karabinów.

Ten wietnamski odcisk drewna przedstawiający wioskę Dong Ho tworzy estetyczny projekt graficzny.

Dekoracyjny wzór graficzny w ceramice

Od najdawniejszych czasów grafika była wykorzystywana do zdobienia ceramiki.

Ta grecka waza przedstawia walkę zapaśniczą pomiędzy Peleusem i Atalantą w ramach igrzysk pogrzebowych króla Peliasa. Napisy imion są napisane alfabetem Chalcis w Euboea. 550 P.N.E.

W okresie 6500-5500 pne, społeczeństwo rolnicze Halaf w północnej Mezopotamii i Syrii produkowane ceramiki, która jest jednym z najlepszych kiedykolwiek wykonane na Bliskim Wschodzie.

Narodziny nowoczesnego projektowania graficznego

William Morris wywarł wpływ na współczesną grafikę. W drugiej połowie XIX wieku jego Kelmscott Press wyprodukowało wiele projektów graficznych i stworzyło rynek kolekcjonerski dla tego rodzaju sztuki. W Oksfordzie był związany z takimi artystami jak Burne-Jones, i Dante Gabriel Rossetti. Tworzyli oni grupę Prerafaelitów, której idee wywarły znaczny wpływ na nowoczesne projektowanie graficzne.

Ten wzór tkaniny "Paw i smok", dzieło Williama Morrisa (1878), jest pięknym przykładem dekoracyjnego wzornictwa graficznego.

To jest wzór Morrisa "Tulipan i wierzba" (1873). Mocny, ukośny błękit z sugestią pomarańczy tworzy harmonijną kolorystykę.

Jest to pierwsza strona The Nature of Gothic autorstwa Johna Ruskina, wydana przez Morris's Kelmscott Press. Projekt był odrodzeniem stylu gotyckiego w projektowaniu graficznym.

Ta księga poezji, autorstwa słynnego perskiego poety Omara Khayyama, jest graficzną kaligrafią i dekoracyjnym projektem Morrisa oraz malarstwem Edwarda Burne-Jonesa.

Rewolucja minimalizmu Mondriana

Holenderski malarz Piet Mondrian w latach 1920-21 odważnie wprowadził styl minimalizmu w malarstwie. Jego proste geometryczne kompozycje, wraz z użyciem tylko trzech podstawowych kolorów: niebieskiego, żółtego i czerwonego, w połączeniu z czernią i bielą, stworzyły nowe pole do popisu dla grafików. Pokazał, że za pomocą prostego przemieszczania tych kolorów i eksperymentowania z proporcjonalnością różnych kwadratowych powierzchni, można osiągnąć skrajnie różne nastroje i różne odczucia. Dla grafików, którzy chcą przekazać komunikat przy minimalnej ingerencji elementów zewnętrznych, jego eksperyment z minimalizmem był cennym darem.

Dzieło w stylu Mondriana

Komunikacja za pomocą obrazów

To jest hiszpański znak oznaczający "Tu nie ma psów". Ten rodzaj znaku jest piktogramem i ideogramem. Używa on obrazu i idei. Nie trzeba umieć czytać, aby zrozumieć przesłanie.

Rebus to rodzaj łamigłówki słownej, która wykorzystuje obrazki do przedstawienia słów, np. "T,4,2" zamiast "herbata dla dwojga". Ten symboliczny obrazek przypominający rebus mówi: "Kocham kawę". Rebusy odegrały pewną rolę w tworzeniu alfabetów.

To jest znak heraldyczny Burbonów hiszpańskich. Znaki heraldyczne były tworzone według ścisłych reguł i tradycji.

Loga i znaki towarowe

Znak towarowy, oznaczany symbolami ™ i ®, lub znak towarowy jest charakterystycznym znakiem lub wskaźnikiem używanym przez osobę fizyczną, firmę lub inny podmiot w celu identyfikacji swoich produktów lub usług i odróżnienia ich od produktów lub usług innych producentów. Znak towarowy jest rodzajem własności intelektualnej i zazwyczaj jest to nazwa, słowo, fraza, logo, symbol, wzór, obraz lub kombinacja tych elementów.

Coca-Cola zaprojektowana przez Franka Masona Robinsona w 1885 roku. Ten logotyp jest obecny na rynku od ponad wieku: udany projekt tworzy poczucie lojalności wśród klientów.

Logo Google zostało stworzone przez Ruth Kedar. Projekt jest prosty. "Kolory przywołują wspomnienia dziecięcej zabawy... Tekstura i cieniowanie każdej litery [podnosi] ją z kartki, nadając jej... wagę i lekkość".

Znaki kultury i pokoju

To flaga Igrzysk Olimpijskich, autorstwa Pierre'a de Coubertina. Ma ona charakter symboliczny: połączone pierścienie to pięć kontynentów, a sześć kolorów pochodzi z flag narodowych.

Ten znak pokoju na Bliskim Wschodzie wykorzystuje słowa "Salaam" (na zielono) i "Shalom" (na niebiesko). Słowa te oznaczają "pokój" odpowiednio w języku arabskim i hebrajskim.

To jest flaga UNESCO. Wykorzystując zasady minimalizmu, flaga ta używa uproszczonego greckiego wzoru. Sugeruje to edukację, naukę i kulturę.

W tej fladze Zuid-Holland kompozycja kolorów i minimalistyczne podejście stworzyły przyjemny dla oka efekt.

Znaki informacyjne: Izotypia i metoda wiedeńska

W 1921 roku Otto Neurath, austriacki naukowiec społeczny, wprowadził grafikę, która miała pomóc w zrozumieniu danych społecznych i ekonomicznych. W 1925 roku Muzeum Gospodarki i Społeczeństwa zastosowało taką grafikę dla publiczności. Ten styl prezentacji w tamtym czasie nazywano metodą wiedeńską, ale obecnie znany jest jako wykresy izotypowe.

Typowy wykres izotypowy przedstawiający statystyki społeczne.

Strony z książki Basic by Isotype autorstwa Otto Neuratha, 1937. Książka przedstawiała grafikę dla podstawowych słów angielskich.

Znaki izotypowe, takie jak ten znak wioślarstwa, pomagają porozumiewać się ludziom, którzy mówią różnymi językami.

Izotypowy symbol zagrożenia pożarowego.

Projekty dynamiczne, oraz animacja komputerowa

Animacja została stworzona na podstawie zdjęć wykonanych przez Eadwearda Muybridge'a w 1887 roku.

Śruba Archimedesa: Grafika komputerowa pomaga rozwijać obrazy od prostych rysunków liniowych do trójwymiarowych rekonstrukcji danych.

Sześcian jest widziany pod różnymi kątami. Może to być przydatne w badaniu obiektów.

Sztuka projektowania grafiki komputerowej jest wciąż w powijakach. Dzięki nowoczesnym technikom horyzont dla grafików został poszerzony.

Tabliczki i plakaty

Plakaty i afisze istniały już od czasów starożytnych. Greckie aksony i rzymskie albumy, z ich dekoracyjnymi wzorami i ogłoszeniami, były bardzo podobne do dzisiejszych plakatów. W starożytnej Grecji nazwiska sportowców i harmonogramy igrzysk były zapisywane na kolumnach, które powoli obracały się wokół osi. Rzymianie używali bielonych ścian na swoich rynkach, na których sprzedawcy, pożyczkodawcy pieniędzy i handlarze niewolników pisali swoje ogłoszenia i reklamowali swoje produkty, a żeby przyciągnąć uwagę klientów, dodawali atrakcyjne wzory.

Wraz z wynalezieniem druku w 1440 roku, a w szczególności z rozwojem procesu litograficznego, wynalezionego przez Czecha Aloisa Senefeldera w 1798 roku w Austrii, tworzenie plakatów stało się możliwe. Wprawdzie plakaty ręcznie robione istniały już wcześniej, ale służyły głównie do ogłoszeń rządowych. William Caxton, który w 1477 roku założył w Anglii firmę drukarską, wyprodukował pierwszy drukowany plakat.

W 1870 r. pojawił się plakat reklamowy.

Plakaty secesyjne i wpływ grafiki na malarstwo

Angielski artysta fin de siècle Aubrey Beardsley tworzył bardzo dekoracyjne plakaty, oparte na płynnych liniach i wydłużonych postaciach.

Alfons Mucha projektował plakaty z eleganckimi, radosnymi młodymi kobietami w otoczeniu dekoracyjnych kwiatów. W swoich plakatach stosował miękką, pastelową kolorystykę.

Grafika wpłynęła na malarstwo w dziełach secesyjnych artystów, takich jak Margaret MacDonald Mackintosh i jej brat Frances Macdonald.

Dzieła Gustava Klimta są wyraźnym przykładem wpływu grafiki na malarstwo. Portret Adele Bloch-Bauer

Plakaty po II wojnie światowej

Po II wojnie światowej, wraz z pojawieniem się nowej technologii druku kolorowego, a w szczególności komputerów, sztuka plakatu przeszła nową rewolucyjną fazę. Ludzie mogą tworzyć kolorowe plakaty na swoich laptopach i tworzyć kolorowe wydruki przy bardzo niskich kosztach. Niestety, wysokie koszty wyrafinowanych procesów drukowania mogą sobie pozwolić tylko głównie jednostki rządowe i duże korporacje. Wraz z pojawieniem się Internetu, rola plakatów w przekazywaniu informacji znacznie zmalała. Jednak niektórzy artyści nadal używają chromolitografii, aby tworzyć dzieła sztuki w formie druku. Pod tym względem różnica między malarstwem a drukiem znacznie się zmniejszyła.

Ten polityczny plakat Tiocfaidh Ár Lá, o Ulsterze, jest tanim, efektywnym plakatem z zaledwie kilkoma podstawowymi kolorami tuszu.

Projektowanie graficzne we współczesnym życiu

Obecnie projektowanie graficzne przeniknęło do wszystkich aspektów współczesnego życia. W szczególności grafika wywarła wpływ na nowoczesną architekturę.

Spiralne nabrzeże Roberta Smithsona (1970) na Wielkim Słonym Jeziorze w Utah. Używając czarnego bazaltu i ziemi z tego miejsca, stworzył on projekt o długości 1500 stóp i szerokości 15 stóp.

To krzesło jest trójwymiarowym projektem graficznym autorstwa Gerrita Rietvelda. Dziś grafika ma wpływ na wzornictwo wielu urządzeń gospodarstwa domowego, a także przyborów kuchennych.

Hotel Steigenberger, El Gouna, Egipt. Geometryczna kompozycja 3-D i monochromatyczna kolorystyka dają niezapomniany efekt.

Pytania i odpowiedzi

P: Czym jest grafika?

O: Grafika to wizualna prezentacja na jakiejś powierzchni, takiej jak ściana, płótno, ekran komputera, papier lub kamień.

P: Co obejmuje projektowanie graficzne?

O: Projektowanie graficzne obejmuje wszystko, co odnosi się do tworzenia znaków, wykresów, logo, wykresów, rysunków, symboli, wzorów geometrycznych i tak dalej.

P: Jaka jest definicja projektowania graficznego?

O: Projektowanie graficzne to sztuka lub zawód polegający na łączeniu tekstu i obrazów w sztuce, reklamach, publikacjach lub stronach internetowych.

P: Jaki jest cel grafiki?

O: Celem grafiki jest budowanie marki, informowanie i wywieranie określonego wpływu na odbiorców.

P: Jakie jest pochodzenie słowa "grafika"?

O: "Grafika" pochodzi od greckiego słowa "γραφικός".

P: Jaki jest główny cel projektowania graficznego?

O: Głównym celem projektowania graficznego jest przekazanie wiadomości lub idei poprzez połączenie wizualizacji i tekstu.

P: Jakie są przykłady grafiki?

O: Przykłady grafiki obejmują logo, wykresy, plakaty, ulotki, ilustracje i infografiki.