Nowela Tomasza Manna patrz Der Tod in Venedig
Śmierć w Wenecji to opera autorstwa Benjamina Brittena. Jest ona oparta na opowiadaniu Śmierć w Wenecji (Der Tod in Venedig) niemieckiego pisarza Thomasa Manna.
Libretto (słowa) do opery napisała Myfanwy Piper. Była to ostatnia opera, którą napisał Britten. Po raz pierwszy została wystawiona w Snape Maltings koło Aldeburgh w Anglii 16 czerwca 1973 roku. Britten był zbyt chory, by dyrygować nią osobiście. Główną partię Aschenbacha śpiewał Sir Peter Pears.
Opera Brittena wiernie oddaje centralne motywy noweli Manna: fascynację pięknem, narastające uwikłanie moralne i estetyczne, poczucie dekadencji oraz zderzenie idealizowanej sztuki z realnym zagrożeniem (epidemią choroby). Akcja przenosi słuchacza do Wenecji, gdzie główny bohater, pisarz Gustav von Aschenbach, ulega obsesji na punkcie młodego chłopca Tadzia — obsesji, która prowadzi go do wewnętrznego rozpadu, a ostatecznie do śmierci.
Forma i obsada
Opera jest podzielona na akty i sceny z wyraźnym podkreśleniem atmosfery i psychologii postaci. Główna rola to Aschenbach (tenor), partię tę związany z twórczością Brittena śpiewał przez lata Sir Peter Pears. Rola Tadzia w inscenizacjach operowych często jest powierzana tancerzowi lub aktorowi niemającemu partii wokalnej — w ten sposób Britten eksponuje raczej obraz i obecność chłopca niż jego słowa. W partiach drugoplanowych występują różne postacie i chóry, które tworzą tło społeczne i dźwiękowe Wenecji.
Muzyka i język sceniczny
Muzyka Brittena łączy dyscyplinę formy z bogactwem barw orkiestrowych. Kompozytor stosuje charakterystyczne dla siebie środki: motywy przewodnie, subtelne instrumentacje i kontrasty dynamiczne, które podkreślają napięcie wewnętrzne bohatera. Orkiestracja jest celowa i ekonomiczna — Britten buduje pejzaż dźwiękowy Wenecji za pomocą precyzyjnych brzmień, środków perkusyjnych, instrumentów dętych i partii smyczkowych, a także wykorzystuje chór i elementy ruchu scenicznego (taniec, pantomima) do wyeksponowania niemych postaci jak Tadzio.
Tematy i interpretacje
Centralne tematy opery to: obsesja estetyczna, granica między twórczością a życiem, tłumione pragnienia oraz przemijanie. W inscenizacjach często akcentuje się także wątek choroby i upadku cywilizacji jako tło dla indywidualnej tragedii Aschenbacha. Spektakle operowe stawiają reżyserskie wyzwania związane z ukazaniem niejednoznacznej relacji między dorosłym mężczyzną a chłopcem oraz z przedstawieniem wewnętrznych stanów bohatera bez nadmiaru dosłowności.
Przyjęcie, wykonania i nagrania
Premiera w 1973 roku przyciągnęła uwagę krytyków i publiczności; opinie były zróżnicowane, ale z upływem lat opera zyskała pozycję jednego z ważnych dzieł końcowego okresu twórczości Brittena. "Śmierć w Wenecji" bywa wystawiana na scenach europejskich i amerykańskich — zarówno w inscenizacjach wiernych noweli, jak i w interpretacjach współczesnych, które akcentują różne aspekty dramatu. Powstały również nagrania studyjne i koncertowe, a partia Aschenbacha śpiewana przez Petera Pearsa pozostaje ważnym punktem odniesienia w dyskusji o wykonawczej tradycji tego dzieła.
Dlaczego warto poznać operę
Dzieło Brittena to nie tylko adaptacja literacka, ale pełnoprawna opera psychologiczna, która z użyciem środków muzycznych rozszerza i pogłębia wizję Manna. Słuchając tej opery, odbiorca ma okazję zmierzyć się z pytaniami o granice artystycznego oddania, o moralność pragnień i o to, jak piękno może stać się siłą niszczącą.
Za źródło literackiej inspiracji warto sięgnąć do noweli Tomasza Manna (Der Tod in Venedig), na której oparł się Britten oraz Myfanwy Piper tworząc scenariusz opery.