Eric Clapton – biografia legendy gitary blues i rocka
Eric Clapton — biografia legendy gitary: życie, kariera i największe chwile w bluesie i rocku. Poznaj drogę jednego z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów.
Eric Patrick Clapton CBE (ur. 30 marca 1945 w The Green, Ripley, Surrey, Anglia) - angielski gitarzysta, wokalista i kompozytor. Clapton jest synem szesnastoletniej Patricii Clapton i Edwarda Fryera, kanadyjskiego żołnierza stacjonującego w Anglii. W 2003 roku magazyn Rolling Stone umieścił go na 2. miejscu swojej listy największych gitarzystów wszech czasów.
Wczesne lata i początki muzyczne
Clapton dorastał w rodzinie, w której prawdziwe relacje rodzinne były na początku skomplikowane — był wychowywany przez matkę i dziadków, a informacja o ojcu pojawiała się później. Już jako nastolatek interesował się muzyką amerykańską, zwłaszcza bluesem. Samouk, zaczął grać na gitarze pod wpływem nagrań takich artystów jak Robert Johnson, B.B. King czy Muddy Waters. Jego wczesna fascynacja bluesem zadecydowała o kierunku całej kariery.
Kariera muzyczna — zespoły i solowe sukcesy
W latach 60. Clapton zyskał rozgłos jako członek kilku ważnych zespołów brytyjskiej sceny rockowej. Najpierw grał w The Yardbirds, a następnie w zespole John Mayall & the Bluesbreakers, gdzie jego styl i wirtuozeria przyciągnęły uwagę publiczności i krytyków. Kolejnym przełomowym etapem była założona przez niego formacja Cream — power trio, które stało się jednym z najważniejszych zespołów rockowych tamtej epoki, znane z improwizacji i energetycznych koncertów.
Po rozpadzie Cream Clapton eksperymentował z różnymi projektami — grał m.in. w Blind Faith i współpracował z wieloma muzykami, tworząc potem zespół Derek and the Dominos, z którym nagrał album zawierający słynne nagranie „Layla”. W swojej solowej karierze wydał wiele znaczących płyt, które przyniosły mu międzynarodową sławę. Do najważniejszych wydawnictw i utworów należą:
- Albumy: m.in. 461 Ocean Boulevard, Slowhand, Unplugged.
- Utwory: „Layla” (Derek and the Dominos), „Wonderful Tonight”, „Cocaine” (cover J.J. Cale), „I Shot the Sheriff” (cover Boba Marleya), „Tears in Heaven”.
Album Unplugged (akustyczny występ na żywo) odniósł ogromny sukces komercyjny i krytyczny, a wykonanie „Layla” w wersji akustycznej oraz poruszająca „Tears in Heaven” stały się jednymi z najbardziej rozpoznawalnych momentów w jego karierze.
Styl gry i wpływy
Eric Clapton jest znany z łączenia tradycji bluesowej z rockową ekspresją. Jego styl charakteryzuje się melodycznym frazowaniem, wyczuciem dynamiki, płynnym vibrato i umiejętnością budowania solówek o dużym ładunku emocjonalnym. Wielu gitarzystów na całym świecie wymienia go jako jeden z głównych wpływów. Przez lata używał m.in. gitar Fender Stratocaster (wśród nich słynna „Blackie”), które stały się częścią jego wizerunku.
Życie prywatne, tragedie i działalność charytatywna
Życie prywatne Claptona było nacechowane zarówno sukcesami, jak i osobistymi tragediami. Najboleśniejszym wydarzeniem było tragiczne zgon jego młodego syna Conora, co stało się impulsem do stworzenia utworu „Tears in Heaven”. Clapton otwarcie mówił też o problemach z uzależnieniami od narkotyków i alkoholu oraz o długim procesie wychodzenia z nałogów.
Po odzyskaniu równowagi założył i wspierał inicjatywy pomocowe: m.in. Crossroads Centre na Antigui — ośrodek terapii uzależnień, który powstał, by pomagać osobom zmagającym się z nałogami. W celu wsparcia działalności organizował także festiwale gitarowe i koncerty charytatywne, na które zapraszał czołowych muzyków świata.
Nagrody, wyróżnienia i dziedzictwo
Eric Clapton zdobył liczne nagrody i wyróżnienia, w tym wiele nagród Grammy, a także jest wielokrotnie uhonorowany przez branżę muzyczną. Był kilkukrotnie wprowadzany do Rock and Roll Hall of Fame — jako artysta solowy oraz jako członek formacji, w których grał. Jego wkład w rozwój gitary elektrycznej i popularyzację bluesa wśród szerokiej publiczności zapewnił mu trwałe miejsce w historii muzyki.
Znaczenie dla muzyki
Clapton pozostaje jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów i muzyków swoich pokoleń. Jego interpretacje bluesowych standardów, umiejętność łączenia techniki z emocją oraz otwartość na różne gatunki muzyczne sprawiły, że jego muzyka trafia zarówno do miłośników klasycznego bluesa, jak i do słuchaczy rocka. Jego twórczość nadal inspiruje młode pokolenia gitarzystów i artystów na całym świecie.
Wczesne lata
Eric Patrick Clapton urodził się 30 marca 1945 roku w Ripley, Surrey, w Anglii. Ojciec Claptona, który miał już żonę, po II wojnie światowej wrócił do Kanady. Jego matka, nie była w stanie znieść wstydu związanego z wychowywaniem nieślubnego dziecka (dziecka niezamężnych rodziców) w powojennej Wielkiej Brytanii. Zostawiła Claptona z jego dziadkami Jackiem i Rose Clapp (Clapton z pierwszego małżeństwa) i przeniosła się do Niemiec, gdzie poślubiła innego kanadyjskiego żołnierza. Clapton został wychowany w przekonaniu, że jego matka jest jego siostrą. Babcia wyjawiła mu prawdę dopiero w wieku dziewięciu lat.
Grzeczny i dobrze wychowany chłopiec, młody Clapton był ponadprzeciętnym uczniem, choć w 1956 roku nie zdał egzaminu eleven-plus i poszedł do St. Bedes Secondary Modern School. Bedes Secondary School. Dwa lata później, dzięki swoim osiągnięciom artystycznym, zdał jednak egzamin i przystąpił do 13-plus, otrzymując stypendium do szkoły w Tolworth, niedaleko Surbiton. Sztuka bardzo mu się podobała. Chciał nauczyć się grać na gitarze po obejrzeniu w telewizji Jerry'ego Lee Lewisa. Obsesja Claptona na punkcie grania muzyki bluesowej spowodowała, że został wyrzucony z Kingston College of Art, ponieważ grał na gitarze w klasie.
Pracując jako robotnik, aby zarobić na swoje utrzymanie, Clapton spędzał większość wolnego czasu grając na gitarze elektrycznej. W końcu dołączył do lokalnego zespołu, The Roosters. Później dołączył do Casey Jones And The Engineers z kolegą z zespołu Tomem McGuinessem. W 1963 roku Clapton został poproszony o dołączenie do The Yardbirds. To właśnie w Yardbirds zyskał swój przydomek 'Slowhand'. Przydomek ten wziął się od jego siłowego wyginania strun, które często powodowało ich zerwanie. Wymieniał je na scenie, podczas gdy tłum powoli klaskał w dłonie.
Po około 18 miesiącach pracy w Yardbirds, różnice muzyczne sprawiły, że Clapton przeszedł do Bluesbreakers Johna Mayalla, gdzie jego talent jeszcze bardziej się rozwinął. To właśnie na tym etapie kariery fani Erica nadali mu jego drugi i ostateczny przydomek - "God"!
Krem
W połowie 1966 roku odszedł z Bluesbreakers, do których dołączyli JeffBeck i Jimmy Page. Zespół, który założył z basistą Jackiem Bruce'em i perkusistą Gingerem Bakerem, stał się najbardziej znanym zespołem Erica i pierwszą w historii rocka supergrupą - Cream. Cream stał się "przed-wybitnym (najlepszym) trio rockowym lat sześćdziesiątych"; nazwa pochodzi od tego, że jego członkowie należeli do najlepszych muzyków sesyjnych w Anglii. Grali zarówno własne utwory ("Strange Brew", "Sunshine Of Your Love", "White Room"), jak i covery cudzych piosenek ("I'm So Glad"). Podobnie jak współczesny mu Jimi Hendrix, Clapton przyczynił się do pionierskiego zastosowania pedału wah-wah. Grał na słynnej gitarze o nazwie The Fool. Stworzył też na swojej gitarze coś, co nazwał "kobiecym brzmieniem" i wykorzystywał to z wielkim skutkiem. Na przykład, w pewnym momencie w utworze "Tales of Brave Ulysses", łączy "woman tone" ze sprzężeniem zwrotnym (przesterowany wzmacniacz), tworząc unikalne brzmienie.
Clapton zaprzyjaźnił się z Beatlesem Georgem Harrisonem, który poprosił go o zagranie na gitarze w utworze "While My Guitar Gently Weeps", który znalazł się na "Białym Albumie" z 1968 roku. Clapton zagrał również na gitarze w utworze "Yer Blues" Johna Lennona, w sfilmowanym wykonaniu.
Podczas gdy Cream byli popularni i mieli kilka przebojowych płyt, problemy między Bakerem i Bruce'em oraz rosnące zażywanie narkotyków przez wszystkich trzech spowodowały napięcia, które ostatecznie doprowadziły do rozpadu zespołu w 1969 roku. George Harrison połączył siły z Claptonem, aby napisać i nagrać utwór "Badge" na ostatni album Cream.
Clapton ponownie grał z Johnem Lennonem i jego nową żoną Yoko Ono, jako członek Plastic Ono Band. Pojawił się z nimi na scenie w Toronto we wrześniu tego samego roku i zagrał na gitarze w "Cold Turkey", piosence Lennona o uzależnieniu od heroiny. W tym czasie Beatlesi szykowali się do rozpadu. Lennon zastanawiał się nad poproszeniem Claptona, aby dołączył do nowego zespołu jego i Ono, ale zdecydował, że nie będzie to stały skład.
Replika Głupca
1970's
Clapton i Baker połączyli się z Rickiem Grechem i Stevem Winwoodem, tworząc Blind Faith. Blind Faith przetrwało tylko kilka miesięcy i wydało jeden album. Po rozpadzie Blind Faith, Clapton założył kolejny zespół o nazwie Derek and the Dominos. Ich najpopularniejszą piosenką była "Layla". 13 stycznia 1973 roku wystąpił z koncertem w Rainbow Theatre w Londynie, dzięki swojemu przyjacielowi Pete'owi Townshendowi z The Who. Rozpoczął pracę nad nowym albumem, 461 Ocean Blvd, który ukazał się w lipcu 1974 roku.
Inspiracją do powstania "Layli" była modelka mody Pattie Boyd. Była ona żoną przyjaciela Claptona, George'a Harrisona. Clapton był zakochany w Boyd. Nie był szczęśliwy, bo nie mógł z nią być, ponieważ była żoną jego przyjaciela. Z czasem Boyd i Harrison się rozeszli, a Clapton i Boyd zeszli się. Pobrali się w maju 1979 roku. Cała trójka pozostała przyjaciółmi, a Clapton i Harrison nazywali siebie "mężami-teściami", choć przez kilka kolejnych lat przyjaźń między nimi była, co zrozumiałe, napięta. Clapton i Boyd rozwiedli się w 1989 roku, po tym jak również się rozeszli.
Eric Clapton w 1977 roku
1990's
Po śmierci swojego czteroletniego syna Conora, który wypadł z okna 53 piętrowego nowojorskiego mieszkania należącego do przyjaciela matki 20 marca 1991 roku, Clapton przybył do mieszkania krótko po wypadku. Żal Claptona został wyrażony w piosence "Tears in Heaven", która znalazła się na jego albumie Unplugged oraz na ścieżce dźwiękowej do filmu Rush z 1991 roku. Utwór ten był najlepiej sprzedającym się singlem Claptona w Stanach Zjednoczonych i osiągnął numer dwa na liście Billboard Hot 100. Zdobyła trzy nagrody Grammy za najlepszy popowy występ wokalny, męski, piosenkę roku i płytę roku. W 2004 roku Rolling Stone umieścił "Tears in Heaven" na 362. miejscu listy "500 najlepszych piosenek wszech czasów". Unplugged jest najlepiej sprzedającym się albumem koncertowym wszech czasów.
Późniejsze lata
Oprócz problemów z narkotykami, Clapton miał również problemy z alkoholem, czasami wypijał całą butelkę lub więcej trunków w ciągu jednego dnia. W latach 90-tych udało mu się w końcu przestać pić alkohol. Dowiedział się także więcej o swoim ojcu, który zmarł, oraz o przyrodnim bracie (ze strony matki), którego nigdy nie poznał, a który był upośledzony umysłowo i mieszkał w szpitalu.
Clapton nadal tworzy muzykę i koncertuje, czasami z innymi muzykami, takimi jak B.B. King.
Clapton lubi również łowić ryby w Eastlodge fishing.
Zespoły z Ericiem Claptonem
- Koguty
- Casey Jones & the Engineers
- Yardbirds
- John Mayall's Bluesbreakers
- Kremowa
- Ślepa wiara
- Plastic Ono Band
- Derek and the Dominoes
Eric Clapton w 2005 roku
Przeszukaj encyklopedię