Skordatura
Scordatura w muzyce to technika, w której grający na instrumentach strunowych stroją swoje struny do innych nut niż w normalnym strojeniu. Słowo "scordatura" jest słowem włoskim, które oznacza "strojenie". Stosowano ją w lutniach, gitarach, altówkach i instrumentach z rodziny skrzypiec.
Użycie stroju scordaturowego powoduje, że instrument brzmi inaczej. Na przykład: struna nastrojona na nieco wyższą nutę będzie brzmiała głośniej i jaśniej, ponieważ jest mocniej napięta. Należy uważać, aby nie nastroić jej zbyt wysoko, w przeciwnym razie pęknie. Scordatura umożliwiała również granie nietypowych akordów lub kombinacji nut w grze typu "string-crossing" (gdy smyczek szybko przesuwa się z jednej struny na drugą).
Kiedy kompozytor pisze na instrument używając strojenia scordaturowego, pokazuje na początku muzyki do jakich nut muszą być nastrojone struny. Muzyka jest wtedy napisana nie tak, jak brzmi, ale tak, że grający może ją odczytać tak, jakby instrument był grany normalnie, np. jeśli struna G jest nastrojona do G# i kompozytor chce G#, po prostu pisze G, ale będzie to brzmiało G#.
Skrzypce z krzyżującymi się strunami do sonaty Zmartwychwstanie Bibera
Scordatura w okresie baroku
Strojenie skordaturowe było popularne głównie w okresie baroku w latach 1600-1750. Często stosowali ją kompozytorzy tacy jak Heinrich Biber. Skomponował on grupę sonat na skrzypce z akompaniamentem zwanych "Sonatami różańcowymi". W każdej sonacie skrzypce są inaczej nastrojone. W Sonacie XI (zwanej Zmartwychwstaniem) prosi nawet skrzypka, aby dwie środkowe struny skrzyżowały się między mostkiem a strunnikiem, tak że skrzypce są nastrojone na dwa G i dwa D.
Scordatura w okresie klasycznym
W okresie klasycznym słynnym przykładem scordatury jest "Sinfonia Concertante" Mozarta na skrzypce, altówkę i orkiestrę, w której prosi on altówkę o nastrojenie wszystkich czterech strun o pół tonu wyżej niż zwykle. To sprawia, że brzmi ona głośniej i jaśniej, tak, że pasuje do jasności skrzypiec, zwłaszcza, że skrzypce grają z normalnym strojeniem w tonacji Es, która brzmi miękko (ponieważ tonacja Es prawie nie używa żadnych "otwartych" strun).
Późniejsze przykłady
Pod koniec XIX i w XX wieku można znaleźć przykłady kompozytorów stosujących scordaturę. W IV Symfonii Mahler prosi solistę skrzypiec (lidera orkiestry), aby zagrał na skrzypcach strojonych do Gsharp-D-A-Eflat. Muzyka opisuje biednego żebraka grającego na skrzypcach. Solista skrzypiec potrzebuje do tego drugiego instrumentu, aby mógł szybko wrócić do normalnych skrzypiec.
Saint-Saëns prosi skrzypce solo w Danse Macabre o nastrojenie struny E do Eflat, by brzmiały jak diabeł.
Zoltán Kodály napisał sonatę h-moll na wiolonczelę solo, w której wiolonczelista musi obniżyć dwie dolne struny do F# i B zamiast G i C. Pomaga to uzyskać bardzo ciemne, bogate brzmienie podczas grania akordów h-moll.
Pytania i odpowiedzi
Q: Czym jest scordatura w muzyce?
O: Scordatura w muzyce to technika, w której gracze na instrumentach strunowych stroją swoje struny do innych nut niż normalne strojenie.
Q: Co oznacza słowo "scordatura"?
O: Słowo "scordatura" jest włoskim słowem, które oznacza "przestrajanie".
P: Dla jakich instrumentów stosowana była technika scordatura?
O: Technika scordatura była używana do lutni, gitar, altówek i instrumentów z rodziny skrzypiec.
Q: Jak scordatura wpływa na brzmienie instrumentu?
O: Użycie strojenia scordatura sprawia, że instrument brzmi inaczej. Na przykład struna nastrojona do nieco wyższej nuty będzie brzmieć głośniej i jaśniej, ponieważ jest mocniej napięta.
P: Na co należy zwrócić uwagę podczas strojenia struny do wyższej nuty?
O: Należy uważać, aby nie nastroić struny na zbyt wysoką nutę, ponieważ może ona pęknąć.
P: Jaka jest zaleta scordatury w krzyżowaniu strun?
O: Scordatura umożliwia granie nietypowych akordów lub kombinacji nut w string-crossingu (gdy smyczek szybko przesuwa się z jednej struny na drugą).
P: W jaki sposób kompozytor wskazuje w muzyce strojenie scordatura?
O: Kiedy kompozytor pisze na instrument używający strojenia scordatura, pokazuje na początku muzyki, do jakich nut muszą być nastrojone struny. Muzyka jest wtedy napisana nie tak, jak brzmi, ale tak, aby grający mógł ją odczytać tak, jakby instrument był normalnie nastrojony.
