Altówka (viol da gamba) — instrument smyczkowy: definicja i historia

Altówka (viol da gamba) — definicja i historia: poznaj budowę, technikę gry i losy instrumentu smyczkowego od XV do XVIII wieku oraz jego łagodne brzmienie.

Autor: Leandro Alegsa

Altówka (z wł. viola da gamba) jest historycznym instrumentem smyczkowym, na którym gra się za pomocą smyczka. Nazwa włoska oznacza dosłownie „viola na nogach” — instrument trzymany pomiędzy kolanami lub na kolanach. Altówki były popularne w muzyce od XV do XVIII wieku, szczególnie w muzyce dworskiej, kościelnej i kameralnej.

Budowa i cechy charakterystyczne

Altówki z rodziny viol (viola da gamba) różnią się istotnie od współczesnych skrzypiec, altówek (współczesnych) czy wiolonczel. Do najważniejszych cech należą:

  • Korpus i kształt: zazwyczaj płaskie lub nieco wypukłe plecy, boczki i pudło rezonansowe podobne do gitary/wioli, często z ozdobnymi rozetami.
  • Liczba strun: najczęściej 5 lub 6 (rzadziej więcej), strojonych w czwartych z tercją pośrodku (podobnie jak lutnia), co różni się od stroju skrzypiec.
  • Progi: gryf z progami (zwykle wykonanymi z gutu), co ułatwia precyzyjne interwały i grę akordową.
  • Smyczek i chwyt: smyczek trzymany jest dłonią skierowaną ku górze (chwyt „od dołu” — tzw. underhand grip), odwrotnie niż w przypadku nowożytnych instrumentów smyczkowych.
  • Brzmienie: łagodne, ciepłe i delikatne, z dobrze słyszalnym środkiem — dzięki temu instrument świetnie sprawdzał się w muzyce kameralnej i solowej.

Technika gry i rola muzyczna

Altówki były używane zarówno solo, jak i w zespołach (tzw. consorts — zespoły viol). Dzięki progom i wielostrunowości umożliwiały grę polifoniczną i akordową, co odróżniało je od wczesnych skrzypiec. W muzyce renesansu i baroku violi często nadawano funkcję basso continuo, solową oraz kameralną. Pozycja gry obejmowała trzymanie małych instrumentów na kolanach, większe — między kolanami, stąd nazwa da gamba.

Historia i zmierzch popularności

Rodzina viol rozwijała się od XV wieku i osiągnęła szczyt popularności w XVI–XVII stuleciu. W XVII wieku, kiedy to rodzina skrzypiec zaczęła zyskiwać na znaczeniu, a publiczność zaczęła uczęszczać do dużych sal koncertowych i do oper, instrumenty z rodziny viol stopniowo traciły dominującą pozycję. Violom zaczęło brakować projeksji i siły brzmienia potrzebnej w rosnących akustycznie przestrzeniach i większych zespołach — zastąpiły je skrzypce i wiolonczela. Trzeba jednak dodać, że violi używano przede wszystkim w muzyce kameralnej i dworskiej, rzadko w dużych orkiestrach; zanik ich popularności był procesem stopniowym, a nie nagłym wyłączeniem z praktyki muzycznej.

Repertuar i znani twórcy

Na instrument ten pisali kompozytorzy renesansu i baroku, zwłaszcza we Francji, Anglii i Hiszpanii. Do ważnych postaci związanych z repertuarem viol należą m.in. Tobias Hume, Christopher Simpson, Marin Marais, Monsieur de Sainte-Colombe oraz Antoine Forqueray. Repertuar obejmuje muzykę solową (sans), sonaty, suity, a także utwory kameralne i basso continuo.

Odtworzenie historyczne i współczesne zastosowania

W XX wieku, wraz z ruchem wykonawstwa historycznego, nastąpiło odrodzenie zainteresowania violami. Wykonawcy i badacze tacy jak Jordi Savall, Wieland Kuijken czy Paolo Pandolfo przywrócili do życia repertuar i techniki gry na violach. Współcześni lutnicy budują instrumenty zgodnie z historycznymi wzorcami; często używa się strun gutowych i smyczków w stylu barokowym.

Podsumowanie

Altówka (viola da gamba) to instrument o odrębnej tradycji i brzmieniu, inny niż współczesna altówka (viola). Pełnił ważną rolę w muzyce renesansu i baroku — zwłaszcza w muzyce kameralnej i solowej — a jego technika (m.in. chwyt smyczka „z dołu” i użycie progów) nadaje mu charakterystyczną ekspresję. Chociaż ustąpił miejsca rodzinie skrzypiec w dużych formacjach orkiestrowych, odrodzenie zainteresowania wykonawstwem historycznym sprawiło, że dziś znów jest ceniony i szeroko wykorzystywany w interpretacjach muzyki dawnej.

Rysunek przedstawiający różnej wielkości altówki, z Syntagma musicum Michaela Praetoriusa (1618)Zoom
Rysunek przedstawiający różnej wielkości altówki, z Syntagma musicum Michaela Praetoriusa (1618)

Opis

Altówki są wykonane z drewna i są podobne do rodziny skrzypiec. Większość altówek ma sześć strun, choć liczba ta zmieniała się w ciągu wieków. Struny wykonane są z jelita i nie są tak napięte jak w skrzypcach. Podstrunnica ma fretki jak w gitarze, z tą różnicą, że one również były wykonane z jelita. Były one przywiązane wokół podstrunnicy, i mogą być przesuwane do strojenia. Fretki te pomagają graczowi znaleźć dokładne miejsce, w którym powinien umieścić palce. Czasami górna część zwojów na podstrunnicy była pięknie zdobiona. Instrumenty te mają pochyłe ramiona i płaski tył. Altówka, podobnie jak vihuela, z której się wywodzi, ma mostek bardziej płaski niż mostek współczesnych skrzypiec. Ułatwia to granie akordów. Smyczek miał kształt wypukły, podczas gdy smyczek skrzypcowy jest wklęsły.

Rozmiary

Altówki były produkowane w różnych rozmiarach. Zestaw altówek o różnych rozmiarach - być może cztery lub pięć instrumentów - były czasami przechowywane razem w skrzyni (dużej skrzyni), dlatego też nazywano je "skrzynią altówek". Kiedy grano na nich razem, mówiono o "consort of viols". Konsorcjum zwykle składało się z co najmniej jednego instrumentu sopranowego, tenorowego i basowego. Zepsuty konsort" oznaczał mieszankę różnych instrumentów: altówek, fletów itd. Lutnia i altówka basowa były często grane razem. Były one strojone w kwintach, z tercją wielką pośrodku.

Struny altówki basowej (odpowiednik wiolonczeli we współczesnej rodzinie skrzypiec) są nastrojone (od najniższej nuty, prawie dwie oktawy poniżej środkowego C, w górę) na D - G - C - E - A -D. Altówka tenorowa była często nazywana viola da gamba (dosłownie: "altówka nogi"). Był to najbardziej popularny rozmiar dla muzyki solowej i wielu kompozytorów napisało sonaty na violę da gamba. Największa altówka nazywana jest violone. Rozwinęła się ona we współczesny kontrabas. To dlatego kontrabas ma nieco inny kształt niż skrzypce, altówka i wiolonczela. Niektórzy kontrabasiści trzymają dziś smyczek dłonią (wewnętrzną stroną) skierowaną ku górze, tak jak altowioliści.

Historia

Captaine Tobias Hume (1569-1645) - Tytoń, nr 3 z pierwszej części Ayres albo Humorów muzycznych (1605)

Występuje Phillip W. Serna


Problemy z odsłuchiwaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów.

 

Marin Marais (1656-1728) - Pieces a Une Viole z pierwszej księgi (1686) - Preludium - Fantazja - Allemande - Podwójne - Courante - Podwójne - Sarabanda - Gigue - Podwójne

Występuje New Comma Baroque


Problemy z odsłuchiwaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów.

 

Marin Marais (1656-1728) - Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris "Dzwony św. Genowefy" z La Gamme et Autres Morceaux de Symphonie (1723)

Występuje New Comma Baroque


Problemy z odsłuchiwaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów.

 

Carl Friedrich Abel (1723-1787) - Allegro, WKO 205 z 27 utworów na violę da gamba bez akompaniamentu

Występuje Phillip W. Serna


Problemy z odsłuchiwaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów.

Skrzypce były popularne w domach bogatych ludzi, a także na dworze królewskim. Za panowania Elżbiety I, a później króla Karola I kompozytorzy tacy jak William Byrd, John Dowland, Orlando Gibbons, John Jenkins i William Lawes pisali muzykę na violę. Sonaty solowe pisało wielu kompozytorów, w tym Marin Marais, Johann Sebastian Bach i Karl Friedrich Abel. Niektóre z ostatnich i największych fantazji na viol consort zostały napisane przez Henry'ego Purcella.

Po połowie XVIII wieku ludzie zapomnieli o violach aż do XX wieku, kiedy to pojawiło się nowe zainteresowanie muzyką dawną i ludzie tacy jak Arnold Dolmetsch zaczęli je ponownie produkować, aby można było grać muzykę renesansową i barokową. Dziś istnieje wiele towarzystw dla osób zainteresowanych grą na altówce.

Obecnie istnieje wiele towarzystw zrzeszających osoby zainteresowane grą na altówce. Jedno z nich, The Viola da Gamba Society ma ogólnoświatowych członków. John Tavener, Sally Beamish, Thea Musgrave, Tan Dun i Poul Ruders. Istnieje grupa Fretwork, która wykonuje muzykę na violę.

Violone lub wielkie skrzypce basowe. Obraz autorstwa Sir Petera Lely, ok. 1640, urodzonego w Holandii angielskiego malarza epoki baroku. Instrument jest bardzo duży, o dość włoskim kształcie, ma kwadratowe ramiona i nowoczesne otwory F.Zoom
Violone lub wielkie skrzypce basowe. Obraz autorstwa Sir Petera Lely, ok. 1640, urodzonego w Holandii angielskiego malarza epoki baroku. Instrument jest bardzo duży, o dość włoskim kształcie, ma kwadratowe ramiona i nowoczesne otwory F.

Pytania i odpowiedzi

P: Co to są skrzypce?


O: Altówka to instrument strunowy, na którym gra się za pomocą smyczka.

P: Kiedy skrzypce były popularne?


O: Altówka była popularna od XV do XVIII wieku.

P: Jak trzyma się małe altówki?


O: Małe altówki trzymane są na kolanach.

P: Jak trzyma się większe altówki?


O: Większe altówki trzymane są między kolanami, co dało im nazwę "viol da gamba".

P: Jak trzymany jest smyczek podczas gry na violi?


O: Smyczek trzymany jest dłonią skierowaną ku górze, czyli odwrotnie niż w przypadku dzisiejszych wiolonczel, altówek czy wiolonczel.

P: Jakie jest znaczenie słowa "viol da gamba"?


O: "Viol da gamba" oznacza violę z nogą.

P: Dlaczego altówki straciły na znaczeniu?


O: Altówki straciły na znaczeniu, gdy rodzina skrzypiec stała się popularna w XVII wieku, a ludzie zaczęli chodzić na koncerty w dużych salach koncertowych i do oper.


Przeszukaj encyklopedię
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3