Guqin

Historia

Legenda głosi, że qin, ma około 5.000 lat historii; że legendarni ludzie z prehistorii Chin; Fuxi, Shennong i Huang Di (Żółty Cesarz), byli zaangażowani w jego tworzenie. Wspomina się o tym w chińskich pismach sięgających blisko 3000 lat, a związane z tym instrumenty znaleziono w grobowcach sprzed około 2 500 lat. Chińska tradycja mówi, że qin pierwotnie miał pięć strun, ale potem dodano dwie, około 1000 p.n.e., co daje siedem.

Na podstawie szczegółowego opisu w eseju poetyckim "Qin Fu" 【琴賦】 autorstwa Xi Kang / Ji Kang (223-262), forma rozpoznawalnego dziś qin została najprawdopodobniej ustalona wokół późnej dynastii Hanów (206 p.n.e. - 220 n.e.). Najwcześniejszy zachowany qin w tej nowoczesnej formie, zachowany zarówno w Japonii, jak i w Chinach, datowany był na dynastię Tang (618-907). Wiele są nadal grywalne, najbardziej znany być może jest ten o nazwie "Jiuxiao Huanpei" 《九霄環佩》, powiedział, że zostały wykonane przez słynnego późnej dynastii Tang qin Maker Lei Wei (雷威). Jest on przechowywany w Zakazanym Muzeum Miejskim w Pekinie.

Według Roberta Temple, qin odegrał ważną rolę w zdobyciu pierwszego zrozumienia barwy muzyki dla Chińczyków. Powiedział on, że "chińskie rozumienie natury dźwięku jako wibracji zostało znacznie zwiększone poprzez badanie produkcji barwy na strunach ch'in". To zrozumienie barwy, podtekstów i wyższych harmonicznych doprowadziło w końcu do odkrycia przez Chińczyków równego temperamentu w muzyce.

W 1977 roku, nagranie "Liu Shui" (Płynąca woda, w wykonaniu Guan Pinghu, jednego z najlepszych odtwarzaczy qin XX wieku) zostało wybrane do Voyager Golden Record, pozłacanej płyty LP zawierającej muzykę z całego świata, która została wysłana w przestrzeń kosmiczną przez NASA na statkach kosmicznych Voyager 1 i Voyager 2. Jest to najdłuższy utwór muzyczny znajdujący się na płycie. W 2003 roku muzyka guqin została ogłoszona przez UNESCO jednym z arcydzieł ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości.

Szkoły, społeczeństwa i gracze

Szkoły i stowarzyszenia historyczne

Ze względu na różnice geograficzne w Chinach, wiele szkół qin znanych jako qin pai (琴派) rozwijało się na przestrzeni wieków. Takie szkoły na ogół tworzyły się wokół obszarów, gdzie aktywność qin była największa.

Główne szkoły są:

• Guangling (廣陵); Yushan (虞山 znany również jako Qinchuan (琴川) lub Shu (熟)) w Changshu 常熟.
• Shu (蜀 lub Chuan (川)) w Syczuanie 四川
• Fanchuan (泛川)
• Songjiang (松江)
• Jinling (金陵)
• Zhucheng (諸城)
• Mei'an (梅庵 / 楳盦)
• Min (閩) w Fujian 福建
• Pucheng (浦城)
• Jiuyi (九嶷)
• Zhe (浙)
• Shaoxing (紹興)
• Wu (吳)
• Shan'nan (山南)

Większość szkół i grup qin ma swoją siedzibę w Chinach. W XX wieku niektóre społeczeństwa zaczęły się w innych krajach. W czasach starożytnych nauka qin była początkowo ograniczona do Chin. Dzisiaj kraje takie jak Japonia również mają swoje własne małe tradycje qin. Tokyo Qin Society zostało niedawno założone. Japonia opublikowała w przeszłości kolekcję qinpu (zbiór tabulatur qin), znaną jako Toukou Kinpu lub Donggao Qinpu 【東臯琴譜】.

Gracze

Na przestrzeni wieków było wielu graczy. Instrument ten był ulubionym instrumentem uczonych, tak wielu artystów na nim grało. Niektórzy znani gracze są również kojarzeni z niektórymi melodiami, jak Konfucjusz czy Qu Yuan.

Historyczne:

• Konfucjusz 孔子: Filozof, 551-479 p.n.e., związany z utworem Kongzi Duyi 《孔子讀易》, Weibian Sanjue 《韋編三絕》 i Youlan 《幽蘭》.
• Bo Ya 伯牙: Gracz Qin z okresu wiosenno-jesiennego, związany z utworem Gao Shan 《高山》 i Liu Shui 《流水》.
• Zhuangzi 莊子: Filozof taoizmu okresu Walczących Stanów, związany z utworem Zhuang Zhou Mengdie 《莊周蒙蝶》 i Shenhua Yin 《神化引》.
• Qu Yuan 屈原: Poeta okresu Walczących Stanów, związany z utworem Li Sao 《離騷》.
• Cai Yong 蔡邕: Muzyk z dynastii Han, autor Qin Cao 【琴操】.
• Cai Wenji 蔡文姬: Córka Cai Yong, związana z utworem Hujia Shiba-pai 《胡笳十八拍》, etc.
• Sima Xiangru 司馬相如: Poeta Han, 179-117 lat p.n.e.
• Ji Kang 嵇康: Sage of the Bamboo Grove, muzyk i poeta, pisarz Qin Fu 【琴賦】.
• Li Bai 李白: Poeta Tang, 701-762.
• Bai Juyi 白居易: Poeta Tang, 772-846.
• Song Huizong 宋徽宗: Cesarz Piosenki znany z mecenatu nad sztuką, miał Wanqin Tang 『萬琴堂』 ("10,000 Qin Hall") w swoim pałacu.
• Guo Chuwang 郭楚望: Patriota pod koniec dynastii Song, kompozytor utworu Xiaoxiang Shuiyun 《瀟湘水雲》.

Klasyczne książki takie jak Qin Shi, Qinshi Bu i Qinshi Xu mają biografie setek innych graczy.

Słynny obraz "Ting Qin Tu" ( 聽琴圖, Słuchanie Qin), autorstwa cesarza Piosenki Huizong (1082-1135)

Technika gry

Piękno melodii qin pochodzi nie tylko z samych melodii, ale z wariacji, którą gracz może zastosować do poszczególnych tonów i ich kombinacji. Bogate tony qin można skategoryzować jako trzy wyraźnie różne "dźwięki". Pierwszym jest San yin 〔散音〕, co oznacza "rozproszone dźwięki". Oznaczało to po prostu oskubanie wymaganego łańcucha, aby zabrzmieć jak otwarta nuta. Drugi to fan yin 〔泛音〕, czyli "pływające dźwięki". Są to harmoniczne, a odtwarzacz po prostu lekko dotyka strunę jednym lub kilkoma palcami lewej ręki w pozycji wskazanej przez białe kropki hui, oskubuje, a następnie podnosi, tworząc ostry i czysty dźwięk dzwonka. Trzecim jest yin 〔按音 / 案音 / 實音 / 走音〕, czyli "zatrzymane dźwięki". Tworzy to większość większości kawałków qin i wymaga od odtwarzacza naciśnięcia na strunę palcem lub kciukiem lewej ręki, aż dotknie powierzchni płyty, a następnie oskubania. Następnie ręka może przesuwać się w górę i w dół, zmieniając tym samym wysokość dźwięku.

Podczas oskubywania sznurków nie jest wymagane mocowanie sztucznych paznokci na palcach. Często zostawia się paznokcie długie i tnie się je na okrągły kształt. Długość paznokci jest subiektywna i zależy od preferencji gracza, ale zazwyczaj znajduje się około 3-4mm od końca palca. Jeśli jest ona za krótka, to końcówka palca zagłuszy dźwięk, ponieważ dotyka sznurka po oskubaniu go przez paznokieć. Jeśli jest on za długi, wtedy palce mogą utrudniać grę. Generalnie, paznokcie prawej ręki są długie, podczas gdy paznokcie lewej ręki są obcinane na krótko, tak aby można było bez trudu naciskać na sznurki.

Istnieje osiem podstawowych technik praworęcznych: pi 〈劈〉 (wyrwanie kciuka na zewnątrz), tuo 〈托〉 (wyrwanie kciuka do wewnątrz), mo 〈抹〉 (indeks w), tiao 〈挑〉 (indeks w zewnątrz), gou 〈勾〉 (środek w), ti 〈剔〉 (środek w środku), da 〈打〉 (pierścień w), i zhai 〈摘〉 (pierścień w dół); mały palec nie jest używany. Z tych podstawowych ośmiu, ich kombinacje tworzą o wiele więcej. Cuo 〈撮〉 to oskubywanie dwóch strun jednocześnie, lun 〈輪〉 to oskubywanie struny z pierścienia, środkowego i palca wskazującego w krótkim odstępie czasu, technika suo 〈鎖〉 polega na oskubywaniu struny kilka razy w ustalonym rytmie, bo 〈撥〉 wyrzuca palce i uderza w dwa struny jednocześnie, a gun fu 〈滾拂〉 to tworzenie sekwencji dźwięków poprzez ciągłe bieganie w górę i w dół strun z palcem wskazującym i środkowym. To tylko kilka z nich.

Techniki lewej ręki rozpoczynają się od prostego naciśnięcia sznurka (głównie kciukiem pomiędzy ciałem i paznokciem oraz palcem pierścieniowym), zsuwając się w górę lub w dół do następnej nuty (shang 〈上〉 i xia 〈下〉), aż do wibracji poprzez kołysanie ręką (yin 〈吟〉 i nao 〈猱〉, jest aż 15 plus różne formy wibracji), skubanie sznurka kciukiem, podczas gdy palec pierścieniowy zatrzymuje sznurek w dolnej pozycji (qiaqi 〈掐起 / 搯起〉), wbijanie kciukiem w sznurek (yan 〈掩 / 罨〉), do trudniejszych technik, takich jak naciskanie na kilka sznurków jednocześnie.

Techniki wykonywane przez obie ręce razem są trudniejsze do osiągnięcia, na przykład, qia cuo san sheng 〈掐撮三聲〉 (połączenie wbijania i wybijania, a następnie skubania dwóch strun, a następnie powtarzania), do bardziej ekscytujących form, jak naciśnięcie wszystkich siedmiu strun z lewej strony, a następnie uderzając wszystkie struny z prawej strony, a następnie lewa ręka szybko porusza się w górę qin, tworząc dźwięk toczenia jak wiadro wody wrzucane do głębokiego basenu wody (technika ta jest używana w stylu Shu Liu Shui do kopiowania dźwięku wody).

Aby opanować qin, istnieje ponad 50 różnych technik, które muszą być opanowane. Nawet najczęściej używane (takie jak tiao) są trudne do opanowania bez odpowiedniej instrukcji od nauczyciela.

Tablica i notacja

Pisana muzyka qin nie mówiła bezpośrednio o tym, jakie nuty były grane jak wiele zewnętrznych instrumentów muzycznych; zamiast tego była napisana w tabliczce z wyszczególnieniem strojenia, pozycji palców i techniki skubania, a więc składała się z metody "krok po kroku" i opisu sposobu wykonania utworu. Niektóre tabulatury wskazują nuty za pomocą systemu notacji gongche, lub wskazują rytm za pomocą kropek.

Najwcześniejszy przykład współczesnej stenografii stenograficznej zachował się około XII wieku CE. Wcześniejsza forma zapisu muzycznego z ery Tang przetrwała tylko w jednym rękopisie, datowanym na VII wiek CE, zwanym Jieshi Diao: You Lan 《碣石調幽蘭》 (Samotna Orchidea, w trybie Stone Tablet Mode). Jest ona napisana w formie długiej, zwanej wenzi pu 〔文字譜〕 (dosłownie "zapisana notacja"), która podaje wszystkie szczegóły przy użyciu zwykłych pisanych znaków chińskich. Później w dynastii Tang, Cao Rou (曹柔) i inni uprościli notację, używając tylko ważnych elementów znaków (takich jak numer ciągu znaków, technika skubania, numer hui i który palec, aby zatrzymać ciąg) i połączyli je w jedną notację znaków. Oznaczało to, że zamiast dwóch linijek tekstu pisanego do opisania kilku nut, pojedynczy znak może reprezentować jedną nutę, a czasem nawet dziewięć. Ta forma zapisu nazywała się jianzi pu 〔減字譜〕 (dosłownie "zredukowana notacja") i był to wielki krok naprzód w nagrywaniu partytur qin. Odniosło ono taki sukces, że od czasów dynastii Ming (1368-1644) pojawiło się wiele qinpu 〔琴譜〕 (zbiory qin tablature), z których najbardziej znana i użyteczna jest "Shenqi Mipu" (The Mysterious and Marvellous Tablature) skompilowana przez Zhu Quana (朱勸), 17 syna założyciela dynastii Ming. W latach 60. Zha Fuxi odkrył ponad 130 qinpu, które zawierają ponad 3360 utworów muzyki pisanej. Wiele qinpu skompilowanych przed dynastią Ming zaginęło, a wiele utworów pozostało niegranych przez setki lat.

Istniejące qinpu na ogół pochodzą z prywatnych kolekcji lub z publicznych bibliotek w całych Chinach, itp. Te, które są dostępne do publicznego zakupu, są kopiami fotograficznymi drukowanymi i oprawionymi w tradycyjny chiński proces introligatorski. Bardziej nowoczesne qinpu są zazwyczaj oprawiane w zwykły zachodni sposób na nowoczesnym papierze. Format ten wykorzystuje notację qin z zapisem kadrowym i/lub jianpu.

Repertuar

Kawałki Qin mają zazwyczaj długość od trzech do ośmiu minut, z czego najdłuższy to "Guangling San" 《廣陵散》, który ma 22 minuty. Inne słynne utwory to "Liu Shui" 《流水》 (Płynąca woda), "Yangguan San Die" 《陽關三疊》 (Trzy refreny na temat Yang Pass Theme), "Meihua San Nong" 《梅花三弄》 (Trzy warianty na temat Kwitnącej Śliwy), "Xiao Xiang Shui Yun" 《瀟湘水雲》 (Mgła i chmury nad rzekami Xiao i Xiang), oraz "Pingsha Luo Yan" 《平沙落雁》 (Dzikie gęsi zstępujące na Ławicy Piasku). Przeciętny gracz może na ogół zagrać około dziesięciu kawałków z pamięci, które będą starali się zagrać bardzo dobrze, ucząc się nowych kawałków, kiedy tylko mają na to ochotę. Gracze uczą się głównie popularnych, dobrze przestudiowanych wersji, często używając nagrania jako punktu odniesienia. Oprócz bardzo dobrej nauki gry znanych lub starożytnych kawałków, wysoko wykwalifikowani gracze qin mogą również komponować lub improwizować, chociaż gracz musi być bardzo dobry i bardzo dobrze znać instrument, aby odnieść w nim sukces.

Dapu 〔打譜〕 to konwersja starej tabulatury na formę do zabawy. Można ją wykorzystać do tworzenia nowej muzyki, jak również do rekonstrukcji dawnych melodii. Ponieważ tablatura qin nie wskazuje wartości nuty, tempa ani rytmu, odtwarzacz musi ją wypracować dla siebie. Normalnie, gracze qin uczą się rytmu utworu poprzez nauczyciela. Siedzą naprzeciwko siebie, z uczniem kopiącym mistrza. Tablica będzie oglądana tylko wtedy, gdy nauczyciel nie jest pewien, jak zagrać daną rolę. Z tego powodu, tradycyjne qinpu nie wskazują ich. Jeżeli ktoś nie miał nauczyciela, to musiał sam wypracować sobie rytm. Ale błędem byłoby powiedzieć, że muzyka qin nie ma rytmu ani melodii. W XX wieku próbowano zastąpić skróconą notację, ale jak dotąd, nie udało się tego zrobić; od XX wieku muzyka qin jest na ogół drukowana z zapisem kija nad tabliczką qin. Ponieważ tablatura qin jest tak przydatna, logiczna, łatwa i najszybsza (gdy wykonawca wie jak odczytać zapis) w nauce utworu, jest ona nieoceniona dla gracza qin i nie może być całkowicie zastąpiona. Istnieją dwa poglądy na to, jak najlepiej wykorzystać dapu: jednym z nich jest wykorzystanie go do tworzenia nowej muzyki, a drugim do odtworzenia sposobu, w jaki oryginalna muzyka była odtwarzana.

Budowa

Zgodnie z tradycją, qin pierwotnie miał pięć strun, reprezentujących pięć elementów metalu, drewna, wody, ognia i ziemi. Później, w dynastii Zhou, Zhou Wen Wang 周文王 dodał szóstą strunę, aby opłakiwać swojego syna, Bo Yihou 伯邑考. Jego następca, Zhou Wu Wang 周武王, dodał siódmą strunę, aby zmotywować swoje wojska do walki z Shangiem. Trzynasta hui 『徽』 na powierzchni reprezentuje 13 miesięcy w roku (dodatkowa 13. to "miesiąc przestępny" w kalendarzu księżycowym). Deska na powierzchni jest okrągła i przedstawia niebo, a deska na dole jest płaska i przedstawia ziemię. Cała długość qin (w języku chińskim) wynosi 3 stopy, 6,5 cala, reprezentując 365 dni w roku (choć jest to tylko standard, ponieważ qin może być krótszy lub dłuższy w zależności od standardu pomiaru okresu lub preferencji twórcy). Każda część qin ma znaczenie, niektóre bardziej oczywiste, jak "smoczy basen" 『龍池』 i "staw feniksa" 『鳳沼』.

Komora dźwiękowa qin jest zbudowana z dwóch desek, typowo z różnych gatunków drewna. Lekko zaokrąglona górna deska (płyta dźwiękowa) jest zazwyczaj wykonana z drewna tongowego 『桐』, chińskiego drzewa parasolowego lub chińskiej paulowni. Dolna deska wykonana jest z drewna z gatunku zi mu 『梓木』 catalpa (Catalpa ovata) lub, ostatnio nan mu 『楠木』 camphor wood (Machilus nanmu). Drewno musi być dobrze zestarzałe, to znaczy, że sok i wilgoć muszą być usunięte (z górnej deski). Jeśli sok pozostanie, dźwięk nie będzie wyraźny, a ponieważ wilgoć wyparuje, drewno będzie się wypaczać i pękać. Niektórzy producenci używają starego lub starożytnego drewna do budowy qins, ponieważ większość soków i wilgoci została usunięta naturalnie przez czas (stare shan mu 『杉木』, chińska Cunninghamia lub japońska Cryptomeria, jest często używana do tworzenia nowoczesnych qins). Niektóre idą na dłuższe odcinki, aby uzyskać niezwykle starożytne drewno, takie jak to z budowli grobowych lub trumien z dynastii Han. Chociaż takie drewno jest bardzo suche, niekoniecznie jest najlepsze, ponieważ może być zainfekowane robakiem drzewnym lub być złej jakości lub typu. Wiele współczesnych qinów wykonanych z nowego drewna tongowego (jak te wykonane przez Zeng Chengwei) może być lepszych od jakości antycznych qinów.

W dolnej płycie znajdują się dwa otwory dźwiękowe, ponieważ techniki gry qin wykorzystują całą powierzchnię górnej płyty, która jest zakrzywiona / garbowana. Wnętrze górnej deski jest w pewnym stopniu wydrążone. Wewnątrz qin znajdują się 'nayin' 『納音』 pochłaniacze dźwięku oraz 'tian chu' 『天柱』 i 'di chu' 『地柱』 słupki dźwiękowe, które łączą dolną płytę z górną. Płyty są łączone za pomocą gwoździ bambusowych. Następnie na powierzchnie qin nanosi się lakier 『漆』 z chińskiego drzewa lakierniczego (Rhus vernicifera), zmieszany z różnymi rodzajami proszku, najczęściej "lujiao shuang" 『鹿角霜』, pozostałości poroża jelenia po usunięciu kleju. Często zamiast proszku z poroża jelenia stosuje się proszek ceramiczny, ale jego jakość nie jest tak dobra. Po wyschnięciu lakieru (qin będzie wymagał kilku warstw), powierzchnia zostanie wypolerowana przy użyciu kamieni olejowych. Na główce instrumentu znajduje się "yue shan" 『岳山』 lub mostek, a na drugim końcu "długi jin" 『龍齦』 (smocze dziąsła) lub orzech. Znajduje się tam 13 okrągłych wkładek z masy perłowej, które oznaczają pozycje harmoniczne, a także punkt odniesienia do pozycji nutowej, zwany hui 『徽』 ("insygnia").

Smyczki

Aż do rewolucji kulturalnej sznurki gwina były zawsze wykonane z różnych grubości skręconego jedwabiu 『絲』, ale od tego czasu większość graczy używa nowoczesnych nylonowych płasko nawiniętych sznurków stalowych 『鋼絲』. Wynikało to częściowo z braku wysokiej jakości jedwabnych strun, a częściowo z większej trwałości i głośniejszego brzmienia nowszych strun.

Jedwabne sznurki wykonuje się poprzez zebranie określonej liczby nici jedwabiu, a następnie ich ciasne skręcenie. Skręcony sznurek sznurków owija się następnie wokół ramy i zanurza w kadzi z płynem naturalnego kleju, który łączy żyłki. Sznurki są wyjmowane i pozostawione do wyschnięcia, a następnie cięte na odpowiednią długość. Górne grubsze sznurki (tj. sznurki od jednego do czterech) owija się następnie cienką jedwabną nicią, owiniętą wokół rdzenia w celu wygładzenia go.

Ostatnio w Chinach wznowiono produkcję bardzo dobrej jakości sznurków jedwabnych i coraz więcej graczy zaczyna z nich korzystać. Chociaż większość współczesnych graczy używa nylonowych sznurków metalowych, niektórzy twierdzą, że nylonowe sznurki metalowe nie mogą zastąpić jedwabnych sznurków w celu poprawy ich brzmienia. Co więcej, zdarza się, że struny metalowe owinięte nylonem mogą uszkodzić drewno starych qinów. Wielu tradycjonalistów uważa, że dźwięk palców lewej ręki przesuwających się po strunach jest charakterystyczną cechą muzyki qin. Nowoczesne nylonowe struny metalowe były w przeszłości bardzo gładkie, ale teraz są nieco zmodyfikowane, aby uchwycić te przesuwające się dźwięki.

Tuning

Do sznurka qin tradycyjnie trzeba było zawiązać węzeł motylkowy (shengtou jie 『蠅頭結』) na jednym końcu sznurka, a następnie wsunąć sznurek przez skręcony sznurek (rongkou 『絨剅』), który wchodzi w dziury na głowie qin, a następnie na dole przez kołki strojeniowe (zhen 『軫』). Sznurek jest przeciągany przez mostek (yueshan 『岳山』), przez deskę powierzchniową, przez nakrętkę (longyin 『龍齦』 smocze dziąsła) do tyłu qin, gdzie koniec jest owinięty wokół dwóch nóg (fengzu 『鳳足』 "stopy feniksa" lub yanzu 『雁足』 "gęsie stopy"). Następnie sznurki są dostrajane za pomocą kołków do strojenia. Najpopularniejsze strojenie, "zheng diao" 〈正調〉, jest pentatoniczne: 1245612 w tradycyjnym chińskim systemie numerycznym lub jianpu 〔簡譜〕. Dzisiaj jest to generalnie interpretowane jako C D F G A c d, ale należy to uznać za do re fa so la do re, ponieważ historycznie qin nie był dostrojony do absolutnej wysokości dźwięku. W rzeczywistości to samo strojenie może być również uznane za 5612356, gdy trzeci ciąg jest odtwarzany tak jak to zrobić. Tak więc, z wyjątkiem sytuacji, gdy towarzyszy innych instrumentów, tylko relacje wysokości między siedmiu strun musi być dokładne. Inne strojenia są osiągane poprzez regulację napięcia łańcuchów za pomocą kołków strojenia na końcu głowy. Tak więc manjiao diao 〈慢角調〉 (poluzowany trzeci ciąg) daje 1235612 i ruibin diao 〈蕤賔調〉 (podniesiony piąty ciąg) daje 1245712, który jest transponowany do 2356123.

Kontekst gry

Guqin jest prawie zawsze używany jako pojedynczy instrument solowy, ponieważ jego cichy ton sprawia, że nie słychać go nad dźwiękami większości innych instrumentów lub zespołu. Może być jednak grany razem z xiao (flet bambusowy), z innym qin, lub podczas śpiewu. W dawnych czasach se (długa cytra z ruchomymi mostkami i 25 strunami, podobna do japońskiego koto) była często używana w duetach z qin.

Aby instrument towarzyszył qin, jego dźwięk musi być łagodny i nie przytłaczać qin. Tak więc, zazwyczaj używane w tym celu xiao jest jednym uderzeniem w tonacji F, znanym jako qin xiao, które jest węższe niż zwykłe xiao. Jeśli ktoś śpiewa do pieśni qin (co obecnie jest rzadkością), to nie powinien śpiewać w stylu operowym lub ludowym, jak to jest powszechne w Chinach, ale raczej w sposób bardzo niski i głęboki; a zakres, w którym należy śpiewać nie powinien przekraczać półtorej oktawy. Styl śpiewania jest podobny do tego, który był używany do recytacji poezji Tang. Aby cieszyć się pieśniami qin, trzeba nauczyć się przyzwyczajać do dziwnego stylu, do którego niektórzy gracze mogą śpiewać swoje piosenki.

Tradycyjnie, qin był grany w cichym studio lub pokoju samemu, lub z kilkoma przyjaciółmi; lub grał na świeżym powietrzu w miejscach o wyjątkowym naturalnym pięknie. Obecnie wiele odtwarzaczy qin występuje na koncertach w dużych salach koncertowych, prawie zawsze, z konieczności, wykorzystując do wzmocnienia dźwięku elektroniczne przetworniki lub mikrofony. Wiele odtwarzaczy qin uczęszcza na yaji (『雅集』 dosłownie "eleganckie zgromadzenia"), na których wiele odtwarzaczy qin, melomanów lub osób zainteresowanych chińską kulturą może przyjść porozmawiać i zagrać na qin.