Pizzicato
Pizzicato oznacza: granie na instrumencie strunowym poprzez szarpanie strun (pociąganie struny palcem i szybkie puszczanie). Instrumenty takie jak skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas są zwykle grane smyczkiem, ale jeśli kompozytor chce, aby muzyk podnosił struny zamiast smyczka, słowo "pizzicato" lub po prostu "pizz" jest zapisane w muzyce. Kiedy muzyk musi grać smyczkiem, słowo "arco" jest zapisane w nutach ("arco" jest włoskim słowem oznaczającym "smyczek").
Jak grać pizzicato
Kiedy instrumenty z rodziny skrzypiec są grane pizzicato, grający zazwyczaj uderza w strunę palcem wskazującym prawej ręki gdzieś nad podstrunnicą. Basiści zazwyczaj używają palca wskazującego i środkowego. Czasami gracz może oprzeć kciuk na krawędzi podstrunnicy, aby utrzymać rękę stabilnie. Czasami można użyć więcej palców dla szczególnie szybkich sekcji pizzicato. Wiolonczeliści i kontrabasiści mogą używać kciuka do skubania, szczególnie przy graniu akordów.
Możliwe jest również granie pizzicato lewą ręką (tą, która normalnie trzyma palce). Skubanie otwartej struny lewą ręką nie jest trudne. Trudniejsze są struny zatrzymane, a genialny skrzypek i kompozytor Niccolò Paganini napisał kilka wirtuozowskich utworów z bardzo trudnym pizzicato lewą ręką.
Bardzo sporadycznie skrzypkowie mogą zostać poproszeni o skubanie swoich instrumentów trzymając je na kolanach. Dzieje się tak zazwyczaj wtedy, gdy celowo imitują gitarę.
Bardzo często gracze muszą bardzo szybko przechodzić od smyczka do podciągnięcia i z powrotem. Łatwo jest zagrać nutę smyczkową, a następnie natychmiast nutę szarpaną, jeśli nuta smyczkowa kończy się blisko pięty smyczka (koniec, gdzie smyczek jest trzymany). Jeśli smyczek kończy się blisko końcówki, gracz potrzebuje chwili, aby przygotować rękę do podciągnięcia. Powrót do smyczkowania może zająć trochę więcej czasu, ponieważ zawodnik musi ustawić smyczek z powrotem w pozycji do gry.
Jeśli jest długa sekcja pizzicato, wygodniej jest odłożyć smyczek, zamiast trzymać go cały czas w prawej ręce. Jest to w porządku tak długo, jak długo grający ma czas, aby podnieść smyczek ponownie, gdy powróci do arco.
Dźwięk pizzicato
Nuty pizzicato brzmią krótko i oderwanie (staccato). Gracz może uzyskać różne dźwięki poprzez szarpanie w różnych częściach struny. Wysokie dźwięki brzmią bardzo krótko i sucho. Nuty pizzicato na kontrabasie brzmią o wiele bardziej dźwięcznie (duże i dudniące). Kontrabasy często grają pizzicato, aby dać dodatkowe wsparcie rytmiczne i harmoniczne. Na przykład: w walcu wiolonczele i altówki mogą towarzyszyć melodii z "um-cha-cha, um-cha-cha", podczas gdy kontrabasy po prostu skubią na "um" (pierwsze uderzenie taktu). Kontrabasy zazwyczaj grają pizzicato, kiedy grają z grupami jazzowymi.
Szczególny efekt można uzyskać poprzez mocne pociągnięcie struny i puszczenie jej tak, aby trzasnęła o podstrunnicę. Bartók używał tego efektu kilkakrotnie. To nie to samo, co basiści jazzowi, którzy uderzają w struny na końcu nuty ("slap bass").
Pizzicato w historii muzyki
W orkiestrach kompozytorzy używali pizzicato w XVII wieku. Monteverdi użył go w swojej operze Il combattimento di Tancredi e Clorinda. W XIX wieku kompozytorzy romantyczni często prosili o pizzicato. Symfonia nr 4 Czajkowskiego ma całą część scherzową na smyczki pizzicato. Johann Strauss napisał Pizzicato Polka, a w XX wieku Britten napisał całą część na smyczki pizzicato w swojej Simple Symphony.
