Samuel Coleridge-Taylor (1875–1912) — angielski kompozytor

Samuel Coleridge-Taylor (1875–1912) — angielski kompozytor, autor słynnej kantaty "Hiawatha's Wedding Feast", łączący muzykę klasyczną z afrykańskim dziedzictwem i sukcesem międzynarodowym.

Samuel Coleridge-Taylor (ur. 15 sierpnia 1875 w Londynie, zm. Croydon, 1 września 1912) był kompozytorem angielskim, pianistą, dyrygentem i popularyzatorem muzyki chóralnej. Jego krótka, lecz intensywna kariera uczyniła go jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci muzycznych przełomu XIX i XX wieku, szczególnie dzięki kantacie Hiawatha's Wedding Feast.

Życie i wykształcenie

Coleridge-Taylor urodził się w Holborn, w Londynie. Jego czarny ojciec był lekarzem z Sierra Leone, jego matka była Angielką. Jego rodzice nie byli małżeństwem. Ojciec wrócił do Afryki do lutego 1875 roku. Pod koniec lat 90-tych XIX wieku był koronerem Imperium Brytyjskiego w Gambii. Nie wiedział nic o istnieniu swojego syna.

Samuel został wychowany głównie przez matkę i rodzinę po stronie matki, w Croydon. Jako chłopiec uczył się gry na fortepianie i skrzypcach; później kontynuował naukę w Royal College of Music, gdzie studiował grę na skrzypcach oraz kompozycję u Charlesa Villiersa Stanforda. Studia w RCM dały mu solidne podstawy techniczne i umożliwiły nawiązanie ważnych kontaktów w środowisku muzycznym.

W 1899 roku ożenił się z Jessie Walmisley, która była u niego studentką w RCM. Jej rodzice nie chcieli, aby wyszła za mąż za kogoś z rasy mieszanej. Para miała syna, Hiawatha (1900-1980) i córkę, Avril, Gwendolyn (1903-1998). Rodzina borykała się z wieloma trudnościami finansowymi mimo rosnącej sławy Samuela.

Twórczość i działalność artystyczna

Wkrótce Coleridge-Taylor stał się znany jako kompozytor. Edward Elgar pomógł mu w wykonaniu jednego z jego utworów na Festiwalu Trzech Chórów. Dwa miesiące później Stanford dyrygował kantatą Hiawatha's Wedding Feast, utworem, za który jest najlepiej pamiętany. Kantata ta stała się bardzo popularna i przyniosła Coleridge-Taylorowi szerokie uznanie publiczności i krytyki.

Pisząc muzykę, Coleridge-Taylor łączył elementy tradycji europejskiej z inspiracjami zaczerpniętymi z muzyki afrykańskiej i pieśni Afroamerykanów. W 1904 roku odbył tournee po Stanach Zjednoczonych, które pogłębiło jego zainteresowanie własnym, częściowo afrykańskim dziedzictwem. Chciał zrobić dla muzyki afrykańskiej to, co Johannes Brahms zrobił dla muzyki węgierskiej i Antonín Dvořák dla czeskiej. Poznał amerykańskiego poetę Paula Laurence'a Dunbara w Londynie i kilka jego wierszy poświęcił muzyce. Kilka osób zachęciło go do zapoznania się z jego dziedzictwem.

W dorobku kompozytorskim Coleridge'a-Taylora znajdują się kantaty tworzące tzw. trylogię związana z poematem Henry'ego Wadswortha Longfellowa: poza Hiawatha's Wedding Feast, także utwory dramatyczne i chóralne odnoszące się do losów tytułowego bohatera, a także liczne pieśni, utwory kameralne, orkiestralne i opracowania melodii ludowych oraz spirituals. Pisał też muzykę fortepianową oraz aranżacje tradycyjnych melodii, które pomagały popularyzować muzykę pochodzącą z Afryki i Ameryki Północnej w kręgach europejskich.

Rola jako dyrygenta i działacza muzycznego

Coleridge-Taylor był nieśmiałym człowiekiem, ale był bardzo dobrym dyrygentem. Często był proszony o orzekanie na festiwalach muzycznych. Aktywnie prowadził chóry i orkiestry kameralne, uczestniczył w festiwalach i imprezach muzycznych, zyskując reputację rzetelnego i wrażliwego interpretatora utworów chóralnych.

Śmierć i dziedzictwo

Coleridge-Taylor miał 37 lat, gdy zmarł na zapalenie płuc. Jego wdowa nie miała prawie żadnych pieniędzy, ale król Jerzy V dał jej rentę w wysokości 100 GB³, co pokazuje jak bardzo Coleridge-Taylor był popularny jako kompozytor. Koncert pamiątkowy odbył się później w 1912 r. w Royal Albert Hall i zebrał 300 funtów.

Po śmierci jego muzyka cieszyła się przez pewien czas wielką popularnością. Utwory Coleridge'a-Taylora były często wykonywane przez Sir Malcolma Sargenta, który w latach 1928-1939 wraz z Królewskim Towarzystwem Chóralnym (600-800 śpiewaków) i 200 tancerzy dyrygował w Royal Albert Hall 10 sezonów baletową wersją Hiawaty. Wykonywania masowych inscenizacji tej kantaty przyczyniły się do utrwalenia jej w świadomości publicznej Anglii pierwszej połowy XX wieku.

Znaczenie i współczesne spojrzenie

Coleridge-Taylor jest dziś oceniany nie tylko jako twórca melodii chwytliwych i efektownych, ale także jako jeden z pierwszych brytyjskich kompozytorów, którzy świadomie wprowadzali elementy muzyki afrykańskiej i afroamerykańskiej do repertuaru poważnego. Jego praca miała znaczenie symboliczne — wykroczyła poza estetykę i stała się częścią rozmów o tożsamości, rasie i kulturze w epoce imperium. Współcześnie jego dzieła bywają ponownie wykonywane i badane, a sam Coleridge-Taylor zyskuje miejsce w kanonie muzyki brytyjskiej jako postać łącząca różne tradycje muzyczne.

Jego krótka kariera pozostawiła bogaty katalog utworów chóralnych, orkiestrowych i kameralnych, a także trwały wpływ na społeczności muzyczne w Wielkiej Brytanii i poza nią. W ostatnich dekadach rośnie zainteresowanie jego twórczością i jej kontekstem społecznym; podejmowane są nagrania, rekonstrukcje i badania naukowe, które ukazują wielowarstwowość jego dorobku.

Pytania i odpowiedzi

P: Kim był Samuel Coleridge-Taylor?

P: Kiedy i gdzie się urodził?

P: Gdzie zmarł?

Q: Jakiej narodowości byli jego rodzice?

P: Czy jego rodzice byli małżeństwem?

Szukaj według litery