African Sanctus — kompozycja Davida Fanshawe'a z nagraniami z Afryki

African Sanctus — przełomowa kompozycja Davida Fanshawe’a łącząca chór, orkiestrę i autentyczne nagrania z Egiptu, Sudanu, Ugandy i Kenii. Historia i muzyka Afryki.

Autor: Leandro Alegsa

19-03-2026

African Sanctus to oryginalna kompozycja Davida Fanshawe'a (1942–2010) napisana na chór, solistów, orkiestrę oraz taśmę z nagraniami terenowymi. Dzieło powstało w 1972 roku i łączy zachodnią tradycję chóralną z autentycznymi, wcześniej nagranymi pieśniami i dźwiękami afrykańskimi.

Opis dzieła

African Sanctus zestawia fragmenty chrześcijańskiej mszy łacińskiej (m.in. teksty takie jak Sanctus) śpiewane przez żywy chór z nagraniami ludowych pieśni, rytmów i odgłosów z Afryki odtwarzanymi z taśmy. Wykorzystanie taśmy umożliwia bezpośrednie dialogowanie chóru i orkiestry z zarejestrowanymi wykonaniami społeczności, które Fanshawe spotkał podczas swoich podróży.

Pochodzenie nagrań i trasa podróży

Kompozycja powstała w wyniku podróży Fanshawe'a w górę Nilu w latach 1969–1973. Trasa jego wyprawy miała dla autora wymiar symboliczny — jej kształt tworzył formę krzyża, co nadało przedsięwzięciu również kontekst religijny i duchowy. Nagrania terenowe zostały zarejestrowane w Egipcie, Sudanie, Ugandy i Kenii i obejmują repertuar, który w dużej mierze nigdy wcześniej nie był dokumentowany.

Wykonania, nagrania i upowszechnienie

Początkowo dzieło nosiło tytuł afrykańskie Objawienia, jednak ostatecznie przyjęto nazwę African Sanctus. Po raz pierwszy zostało wykonane w Londynie przez Chór Saltarello w lipcu 1972 r., a następnie zaprezentowane w radiu BBC z okazji Dnia Narodów Zjednoczonych. W kolejnych latach African Sanctus zdobył popularność w Wielkiej Brytanii i za granicą; powstały liczne wykonania koncertowe, nagrania studyjne i rejestracje radiowe oraz telewizyjne. Trzy lata po premierze powstał również film dokumentalny ukazujący sposób, w jaki dzieło zostało skomponowane i zrealizowane z wykorzystaniem nagrań terenowych.

Znaczenie i wpływ

African Sanctus bywa uznawane za jedno z ważniejszych dzieł łączących muzykę chóralną z materiałem etnograficznym; przyczyniło się do popularyzacji muzyki świata (world music) w kręgach klasycznych i chórów amatorskich. Dzięki połączeniu tradycyjnego tekstu łacińskiej mszy z autentycznymi pieśniami afrykańskimi utwór zyskał atrakcyjność dla szerokiej publiczności i stał się często wykonywanym repertuarem edukacyjnym w szkołach muzycznych i zespołach wokalnych.

Kontrowersje i kwestie etyczne

Wraz z uznaniem artystycznym pojawiły się również głosy krytyczne dotyczące etyki nagrywania i wykorzystania muzyki tradycyjnej. Dyskusje dotyczyły m.in. udzielania zgody, sposobu wynagrodzenia i uznania autorstwa ze strony nagranych społeczności oraz problematyki cultural appropriation — czyli przejmowania i przetwarzania elementów kultury bez pełnego kontekstu i udziału jej twórców.

Materiały dodatkowe i wykonania współczesne

Do dziś African Sanctus bywa prezentowane w różnych aranżacjach i formatach — od występów kameralnych po pełne, symfoniczne obsady z taśmą. Powstały też rejestracje koncertowe i studyjne, które dokumentują różne interpretacje dzieła. Wykonania często towarzyszą wystawom, projekcjom filmowym lub programom edukacyjnym dotyczącym muzyki i kultury Afryki.

Utwór pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Davida Fanshawe'a i przykładem eksperymentalnego łączenia tradycji muzyki zachodniej z materiałem terenowym.

Opis muzyki

Ruch I oparty jest na muzyce z Północnej Ugandy, w której Acholowie wykonują królewski taniec powitalny. Chór na żywo śpiewa słowa Sanctusa.
Część II wykorzystuje nagranie Azanu: wezwanie do modlitwy Imama, w meczecie Muhammada Ali w Kairze. Chór na żywo śpiewa Kyrie. Fanshawe łączy dwie religie: Muzułmanów i chrześcijan.
Część III rozpoczyna się od muzyki egipskiego wesela. Chór na żywo śpiewa Glorię, często krzycząc.
Ruch IV składa się z tańców zalotowych. Prowadzi ona do czterech mężczyzn w transie śpiewających słowa z Koranu w mieszaninie dialektów i arabskiego. Żywy chór śpiewa chwałę dziękczynienia Bogu.
Ruch V ma pieśń bydlęcego chłopca na pustyni nad Wzgórzami Morza Czerwonego. Dzwony zapowiadają narodziny małego chłopca.
Ruch VI Rodzina Zande, która uciekła do Ugandy z Sudanu Południowego, śpiewa pieśń o Jezusie, który uratował ich od terroru wojny.
Ruch VII Słyszymy żabki i taniec ugandyjski, w którym młode dziewczyny chwalą swoich walczących chłopaków. Nadchodzi burza, która łączy się z żywym chórem śpiewającym "Crucify! "
Część VIII Miksowane są tu różne dźwięki i słyszymy Madindę, która jest rodzajem ksylofonu wykonanego z desek kajakowych zbalansowanych na dwóch pniach bananów. Chór na żywo śpiewa "Sanctus!" ("Holy!").
Część IX Żywy chór śpiewa piękną oprawę Modlitwy Pańskiej. Słowa w tej części są w języku angielskim, nie w łacinie. Fanshawe wpadł na pomysł tej muzyki słysząc matkę śpiewającą lament za zmarłym rybakiem nad brzegiem jeziora w Ugandzie.
Ruch X Chór na żywo śpiewa "Bo twoje jest królestwo". Na taśmie słychać cztery pieśni: pieśń o dojeniu z Kenii, pieśń o rzece w Ugandzie, pieśń o bydle z Północnej Kenii i taniec pogrzebowy z Kenii Zachodniej.
Ruch XI myśli o uchodźcach w takich krajach jak Sudan i Rwanda. W oddali słyszymy dźwięk bębnów wojennych. Chór na żywo śpiewa Agnus Dei ("Baranek Boży").
Część XII Jest to powtórzenie Kyrie, ale chór na żywo i taśma są mieszane na różne sposoby.
Ruch XIII To powrót Sanctusa i Glorii z energicznym tańcem tancerzy bwala z Ugandy.

Wykonania

Utwór był wykonywany w wielu miejscach w Wielkiej Brytanii i na całym świecie. Na wiele z tych koncertów Fanshawe przychodzi osobiście.

W 1994 roku David Fanshawe skomponował dodatkową część do nowego nagrania dzieła, Dona Nobis Pacem - A Hymn for World Peace, które zakończyło Agnus Dei. Na podstawie tego nowego nagrania BBC zleciło twórcy dokumentu Herbertowi Chappellowi z 1975 r. realizację nowego programu, African Sanctus Revisited,

Pytania i odpowiedzi

P: Co to jest African Sanctus?

A: African Sanctus to kompozycja muzyczna na chór, solistów, orkiestrę i taśmę magnetofonową autorstwa Davida Fanshawe.

P: Kiedy został skomponowany African Sanctus?

O: African Sanctus został skomponowany w 1972 roku.

P: Jakie jest religijne znaczenie kształtu podróży Fanshawe'a?

O: Kształt podróży Fanshawe'a tworzy kształt krzyża, który miał dla niego znaczenie religijne.

P: Co Fanshawe nagrywał na taśmę podczas swoich podróży do Afryki?

O: Fanshawe podczas swoich podróży do Afryki nagrywał na taśmę ludzi śpiewających swoją tradycyjną muzykę.

P: Gdzie dokonano nagrań do African Sanctus?

O: Nagrania do African Sanctus zostały wykonane w Egipcie, Sudanie, Ugandzie i Kenii.

P: Jaki był oryginalny tytuł African Sanctus?

O: Oryginalny tytuł African Sanctus brzmiał African Revelations.

P: Kiedy i gdzie po raz pierwszy został wystawiony African Sanctus?

O: African Sanctus został po raz pierwszy wykonany w Londynie przez chór Saltarello w lipcu 1972 roku.