Tempera (tempera jajeczna) — definicja i historia malarstwa temperowego
Poznaj temperament tempery: definicję, historię tempery jajecznej, techniki i jej rolę w ikonie, średniowieczu i współczesnym malarstwie temperowym.
Tempera (czasami znana jako tempera jajeczna) jest rodzajem farby artystycznej. Była głównym medium używanym do malowania paneli i iluminowanych manuskryptów w świecie bizantyjskim i w średniowieczu w Europie, dopóki nie została zastąpiona przez malarstwo olejne jako najpopularniejsze medium dla dużych obrazów. Nadal jest używana do malowania ikon prawosławnych. Niektórzy współcześni malarze używają tempery.
W dzisiejszych czasach, niektórzy producenci nazywają zwykłą farbę plakatową nazwą "tempera". Farba plakatowa nie jest tak naprawdę temperą. Jest to inny rodzaj farby, zwany gwaszem.
Galeria obrazów
10 ObrazyDefinicja i skład
Tempera to farba spoiwowa, w której pigment jest łączony z emulgatorem (zwykle białkiem jaja — żółtkiem lub rzadziej białkiem — albo innymi spoiwami jak kazeina czy klej skórny). W przypadku klasycznej tempery jajecznej spoiwem jest żółtko jaja kurzego zmieszane z niewielką ilością wody. W wariantach historycznych stosowano też kleje roślinne lub zwierzęce (np. klej kostny) oraz kazeinę (białko mleka). Podłoże do tempery to najczęściej drewniane płyty pokryte gesso (mieszanka kredy i kleju), rzadziej płótno przygotowane specjalną gruntowną warstwą.
Krótka historia
- Tempera była dominującą techniką malarską w ikonografii bizantyjskiej i średniowiecznej Europie oraz wczesnym renesansie — przykłady to prace takich artystów jak Cimabue, Duccio czy Fra Angelico.
- W renesansie tempera pozostawała ważna na panelach, ale od końca XV wieku i zwłaszcza w XVI wieku zaczęło ustępować miejsca malarstwu olejnemu, które dawało większe możliwości modelowania światłocienia i dłuższy czas pracy z farbą.
- Tempera przetrwała w tradycji ikonopisów prawosławnych oraz w ilustracji rękopisów. W XX wieku technikę tę częściowo odrodzili artyści poszukujący precyzyjnej, matowej powierzchni i trwałości — przykładowo Paul Klee czy Andrew Wyeth pracowali z temperą lub podobnymi technikami.
Charakterystyka techniczna
- Szybkie schnięcie: tempera wysycha bardzo szybko, co wymusza pracę warstwami i krótkie, precyzyjne pociągnięcia pędzla.
- Matowe, przejrzyste warstwy: obrazy temperowe mają zwykle płaski, jedwabisty mat; kolory są żywe, ale nie błyszczące.
- Trwałość: przy prawidłowym przygotowaniu podłoża i zabezpieczeniu, tempera jest bardzo trwała — wiele średniowiecznych paneli przetrwało do dziś.
- Technika warstwowa: buduje się kolor przez liczne cienkie warstwy i hatching (krzyżowa kreska), zamiast modelowania grubymi impastami jak w oleju.
- Podłoże: najlepsze wyniki daje twarde, stabilne podłoże (drewniane panele) pokryte gładkim gesso; tempera na luźnym płótnie jest bardziej podatna na pęknięcia.
Jak się przygotowuje temperę jajeczną (krótko)
- Oddzielić żółtko od białka (białko można zachować do innych technik, np. glairu do iluminacji).
- Przekłuć błonkę żółtka i odlać zawartość do naczynia; żółtko można rozcieńczyć niewielką ilością wody i wymieszać z pigmentem w suchym proszku, aż powstanie jednolita emulsyjna masa.
- Pracować cienkimi warstwami; do pielęgnacji farby używa się czystej wody, a nadmiar wilgoci usuwa się szybko.
- Uwaga: stosowanie surowych jaj wymaga zachowania higieny i krótkiego czasu przechowywania mieszanek — niektóre warsztaty przygotowują tylko ilość potrzebną na sesję malarską lub dodają konserwanty.
Różnice między temperą, gwaszem i farbą plakatową
Terminologia bywa myląca: współczesna farba plakatowa jest często nazywana "temperą szkolną", lecz technicznie jest to gwasz — czyli wodna farba o nieco innym spoiwie (zwykle syntetyczne żywice lub lateks). Gwasz daje kryjącą, matową warstwę i łatwiej rozpuszcza się w wodzie, jest przystosowany do użytkowania w edukacji i ilustracji, ale nie wykazuje tych samych właściwości materiałowych i trwałości co autentyczna tempera jajeczna.
Konserwacja i problemy
- Obrazy temperowe są trwałe, ale wrażliwe na mechaniczne odkształcenia podłoża — dlatego panele drewniane muszą być stabilne, a grunt dobrze przyczepny.
- Przez swą kruchość tempera może pękać przy dużych zmianach wilgotności i temperatury. Konserwacja wymaga pracy specjalistów od dzieł na deskach i zabiegów stabilizacyjnych.
Podsumowanie
Tempera, a zwłaszcza tempera jajeczna, to historyczna i technicznie specyficzna technika malarska charakteryzująca się szybkim schnięciem, matową powierzchnią i dużą trwałością przy właściwym przygotowaniu podłoża. Choć w pewnym momencie została w dużej mierze wyparta przez malarstwo olejne, wciąż ma swoje zastosowania w ikonografii, konserwacji oraz w pracowniach współczesnych artystów poszukujących precyzji i specyficznego efektu matowego.
Malowanie temperą
Żółtko jajka (żółta część jajka) wysycha i bardzo mocno się klei. Używa się go do mieszania i wiązania farb w obrazie temperowym. Kolory są zmielone na suche proszki, które muszą być wymieszane przez artystę. W dawnych czasach, niektóre z farb były bardzo trujące i artysta musiał uważać, aby nie wdychać sproszkowanej farby. Farby są zazwyczaj mieszane z równymi częściami żółtka jajka i wody. Jeśli jest za dużo jajka, farba jest lepka. Jeśli jest za dużo wody, jest rzadka. Żadna z tych rzeczy nie jest dobra. Niektórzy artyści lubią mieszać również białko z jajkiem, aby uzyskać inny efekt. Czasami dodaje się trochę oleju. W dawnych czasach dodawano też inne rzeczy, takie jak miód, mleko i gumy roślinne.
Malowanie musi być wykonane na przygotowanym wcześniej "gruncie". Grunt" to gładka, płaska farba na mocnej desce, która się nie ugina. Farba musi być nakładana cienkimi warstwami, drobnymi pociągnięciami pędzla, które bardzo szybko schną. Ponieważ farba jest przezroczysta, artyści stosują specjalną technikę. Często malują cienie na postaci, zanim namalują kolor skóry i ubrania na wierzchu.
Kiedy obraz jest gotowy, nie ma zbyt jasnych kolorów, dopóki nie zostanie pokryty lakierem. To sprawia, że kolory są jasne i błyszczące. Zaletą malarstwa temperowego jest to, że kolory nie zmieniają się z biegiem lat, podczas gdy obrazy olejne zmieniają się, ciemnieją i żółkną. Obrazy temperowe mogą przetrwać co najmniej dwa tysiące lat. Ponieważ malowanie temperą zajmuje dużo czasu, wiele z nich jest małych. Czasami artyści malowali temperą duże ołtarze. Jednym z największych obrazów malowanych temperą jest obraz Duccio przedstawiający Madonnę z Dzieciątkiem, znajdujący się w Galerii Uffizi. Ma on około 15 stóp wysokości. Innym bardzo znanym dużym obrazem temperowym są Narodziny Wenus Botticellego, które również znajdują się w Uffizi. (patrz zdjęcie powyżej)
Historia
Niektóre z najstarszych obrazów w tempera są portrety pogrzebowe zmarłych ludzi wykonane w Egipcie w czasach starożytnego Rzymu. Tempera była nadal używana do chrześcijańskich obrazów religijnych. To było medium dla greckich ikon i był używany we Włoszech i wielu innych krajach, aż malarstwo olejne weszły do użytku, w około 1500 roku. Większość słynnych malarzy włoskiego renesansu używała tempery. Obejmuje to Duccio, Giotto, Fra Angelico, Botticelli i Michelangelo. W Europie Północnej używano farb olejnych. We Włoszech stały się one popularne w latach 70-tych XV wieku. Leonardo namalował Mona Lisę w farbie olejnej. Obecnie, choć farby olejne i winylowe są znacznie bardziej powszechne, niektórzy artyści malują temperą. Jednym z najbardziej znanych malarzy temperowych XX wieku jest Andrew Wyeth.
Galeria małych obrazów malowanych temperą
· 
Starożytny Rzym - rodzina Septimusa Severusa. Twarz młodszego syna, Gita, została wydrapana.
· 
Iluminowany manuskrypt - Jezus i autorzy Ewangelii, IX w.
· 
Proto renesans - Madonna z Dzieciątkiem autorstwa mistrza z St. Martin of Palma, 1300 r.
· 
Renesans - Portret Giuliana Medyceusza autorstwa Botticellego, 1478 r.
· 
Iluminowany manuskrypt - śpiewnik Niccolo da Bologna, ok. 1500 r.
· 
XIX wiek - "Duch pchły" Williama Blake'a
· 
Miniatura malarska - portret żołnierza, ok. 1840 r.
Powiązane artykuły
Autor
AlegsaOnline.com Tempera (tempera jajeczna) — definicja i historia malarstwa temperowego Leandro Alegsa
URL: https://pl.alegsaonline.com/art/96903

