Pietro Cavallini, (ok. 1250 - ok. 1330) był malarzem, który mieszkał i pracował w Rzymie we Włoszech w okresie późnego średniowiecza. Być może pracował również w Neapolu. Jest uważany za jednego z największych malarzy swoich czasów, ale nigdy nie był tak dobrze znany jak Giotto z Florencji, który żył w tym samym czasie. Dzieje się tak prawdopodobnie dlatego, że do naszych czasów dotrwało bardzo niewiele dzieł Cavalliniego — najpewniej tylko dwa są powszechnie uznawane za autentyczne: mozaika w kościele Santa Maria in Trastevere oraz fresk w pobliskim klasztorze Santa Cecilia in Trastevere. ("w Trastevere" oznacza "w tej części Rzymu, która znajduje się po drugiej stronie Tybru").
Fresk w Santa Cecilia's jest dużym obrazem Sądu Ostatecznego z Jezusem siedzącym między rzędami świętych. (patrz po prawej) Niestety, w dość wysokim pomieszczeniu później dodano nowy poziom, przez co podłogę podzielono na wysokości, która przecięła fresk. W rezultacie obraz jest częściowo zniszczony i fragmentaryczny, lecz zachowane partie ukazują wyraźne dążenie artysty do przedstawienia postaci jako masywnych, „solidnych” form, z silnym modelunkiem światłocieniowym i próbą sugestii przestrzeni — cechami zbliżonymi do malarstwa trójwymiarowo sugerowanego przez freski starożytnego Rzymu.
Mozaika w Santa Maria in Trastevere (apsyda) jest kolejnym najważniejszym zachowanym dziełem przypisywanym Cavalliniemu. Przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem i świętych w sposób bardziej naturalistyczny niż typowa dla epoki stylistyka bizantyjska — widoczne jest tu modelowanie twarzy i tkanin, a także dbałość o kompozycję i rytm postaci. Cavallini wykorzystywał tradycyjne techniki mozaikowe, lecz dążył do efektu plastyczności form, co czyni jego prace szczególnie interesującymi dla badaczy przejścia od stylu średniowiecznego ku wczesnej nowożytnej naturalistycznej sztuce włoskiej.
Styl Cavalliniego łączy elementy konserwatywnego języka ikonograficznego z nowymi eksperymentami w zakresie modelunku i przestrzeni. Jego postacie mają ciężar i objętość, a twarze — indywidualizację; artysta stosował subtelne różnice w oświetleniu, by wydobyć rysy i fakturę ubrań. Dzięki temu jego prace są postrzegane jako ważny etap w rozwoju sztuki zachodnioeuropejskiej, pośredniczący między tradycją bizantyjsko-symboliczną a naturalizmem późnośredniowiecznym i wczesnorenaissance'owym.
Pietro Cavallini prawdopodobnie miał też wpływ na artystów, którzy przyjeżdżali z Rzymu do pracy w Bazylice św. Franciszka z Asyżu. Nie wiadomo jednak na pewno, czy sam malował w Asyżu; brak dokumentów i niewielka liczba zachowanych dzieł utrudniają pełne odtworzenie jego kariery. Część przypisywanych mu obrazów została w późniejszych badaniach zakwestionowana lub uznana za dzieło warsztatu bądź naśladowców.
Do dziś Cavallini bywa ceniony przez historyków sztuki za rolę „pomostu” między formami średniowiecznymi a nowymi kierunkami, które prowadziły do renesansu. Jego zachowane prace, mimo uszkodzeń i ingerencji późniejszych okresów, stanowią ważne świadectwo zmian w sposobie myślenia o przedstawieniu postaci, przestrzeni i światła.
Gdzie zobaczyć jego prace: najpewniej autentyczne dzieła Cavalliniego można obejrzeć w Rzymie, w kościołach Santa Maria in Trastevere i Santa Cecilia in Trastevere. Ze względu na stan zachowania fresku w Santa Cecilia warto odwiedzić go z przewodnikiem lub skorzystać z publikacji naukowych, które rekonstruują wygląd pierwotny. Konserwacja i badania nad Cavallinim nadal trwają, dzięki czemu nasza wiedza o nim może się w przyszłości jeszcze poszerzyć.
