Włoski renesans — definicja, okresy, malarstwo i rzeźba

Włoski renesans — definicja, okresy i najważniejsi mistrzowie malarstwa i rzeźby. Od Giotta do Leonarda, Florencja, Protorenesans, Wczesny, Wysoki Renesans i manieryzm.

Włoska sztuka renesansowa to styl malarstwa i rzeźby, który rozpoczął się pod koniec XIII wieku (1200s.) od twórczości malarza Giotto i rzeźbiarza Nicoli Pisano. Renesansowy sposób malowania i rzeźbienia stał się zwykłym stylem dopiero około 100 lat później. Od 1400 roku do około 1600 roku wielu artystów we Włoszech stosowało i rozwijało ten styl. Leonardo da Vinci jest bardzo znanym przykładem artysty w tym stylu.

Miasto Florencja jest miejscem narodzin sztuki renesansowej, a w szczególności renesansowej.

Włoskie malarstwo renesansowe można podzielić na cztery okresy:

• Protorenesans, 1300-1400.
• Wczesny renesans, 1400-1475.
• Wysoki Renesans, 1475-1525.
• Manieryzm, 1525-1600.

Protorenesans zaczyna się od twórczości malarza Giotto i obejmuje Taddeo Gaddi, Orcagna i Altichiero oraz rzeźbiarza Nicola Pisano. Wczesny renesans to czas malarzy Masaccio, Fra Angelico, Uccello, Piero della Francesca i Verrocchio oraz rzeźbiarzy Ghiberti i Donatello. Wysoki Renesans to czas Leonarda da Vinci, Rafaela i Tycjana, a także Michała Anioła, który był znany jako rzeźbiarz i malarz. Okres manieryzmu to czas Andrea del Sarto, Pontormo i Tintoretto oraz rzeźbiarzy Giambologna i Celliniego.

Co rozumiemy przez „renesans” we włoskiej sztuce?

Renesans we Włoszech to odrodzenie zainteresowania kulturą antyczną (głównie grecko-rzymską), skupienie na człowieku jako głównym temacie sztuki oraz poszukiwanie zasad proporcji, harmonii i naturalizmu. W praktyce przełożyło się to na:

• perspektywę linearą (ukazanie głębi przestrzeni przy użyciu punktu zbiegu),
• anatomiczne badanie ciała i realistyczne przedstawienie postaci,
• światłocień (chiaroscuro) i subtelne modelowanie formy,
• odniesienia do antyku — motywy, kompozycje i proporcje zapożyczone z rzeźby i architektury klasycznej,
• zainteresowanie perspektywą atmosferyczną i iluzją przestrzeni w malarstwie ściennym i easelowym.

Krótki opis okresów

Protorenesans (XIII–XIV w.)
Okres przejściowy między średniowieczem a renesansem. Artyści tacy jak Giotto i rzeźbiarze pokroju Nicoli Pisano odchodzili od stylu bizantyńskiego, wprowadzając większą naturalność, objętość postaci i narracyjność scen. Ważne realizacje to m.in. freski Giotta w kaplicy Scrovegnich w Padwie.

Wczesny renesans (ok. 1400–1475)
We Florencji rozwijają się zasady perspektywy geometrycznej (m.in. dzięki wynikom pracy architektów i inżynierów). Artyści tacy jak Masaccio, Fra Angelico, Uccello, Piero della Francesca i Verrocchio eksperymentowali z kompozycją, światłem i przestrzenią. W rzeźbie działali Ghiberti i Donatello, przekształcając formę i ekspresję figur (np. „Bramy Raju” Ghibertiego czy rzeźby Donatella).

Wysoki renesans (ok. 1475–1525)
Okres szczytowy pod względem harmonii i równowagi kompozycyjnej. Najważniejsi artyści to Leonardo da Vinci, Rafaela, Tycjana, a także Michał Anioł, którzy osiągnęli mistrzostwo w technice, anatomii i narracji wizualnej. Powstają ikoniczne dzieła — portrety, freski i monumentalne kompozycje o silnym ładzie formalnym.

Manieryzm (ok. 1525–1600)
Reakcja na harmonijny ideał Wysokiego Renesansu. Charakteryzuje się świadomą stylizacją, wydłużonymi proporcjami postaci, złożonymi, często napiętymi kompozycjami oraz egzacerbowanym wyrazem emocjonalnym. Reprezentują go m.in. Andrea del Sarto, Pontormo, Tintoretto oraz rzeźbiarze Giambologna i Cellini.

Techniki i materiały

W malarstwie rozwijała się technika tempery na drewnie oraz — coraz częściej od XV w. — farby olejne i mieszane techniki, co umożliwiło bogatsze modelowanie światłem i cieniem. We fresku artyści doskonalili kompozycję ścienną, natomiast w rzeźbie dominowały prace z marmuru i brązu z nowymi rozwiązaniami w zakresie perspektywy i uwalniania figury z płaszczyzny reliefu.

Mecenat i kontekst społeczny

Rozwój sztuki renesansowej był ściśle związany z mecenatem — zarówno kościelnym, jak i świeckim. Najbardziej znani mecenasowie to rodzina Medyceuszy we Florencji, papiestwo w Rzymie oraz bogate republiki i księstwa północnych Włoch. Mecenat finansował prace wielkich artystów i pozwalał na realizację monumentalnych zamówień (freski, ołtarze, pomniki miejskie).

Główne dzieła (przykłady)

• Giotto — freski w kaplicy Scrovegnich (Padwa),
• Ghiberti — „Bramy Raju” (porta baptysterium w Florencji),
• Masaccio — „Trójca Święta” (fresk),
• Donatello — rzeźby i posągi (m.in. „David”),
• Leonardo da Vinci — „Ostatnia Wieczerza”, „Mona Lisa”,
• Michał Anioł, — freski w Kaplicy Sykstyńskiej, rzeźby (m.in. „Pietà”, „Dawid”),
• Tycjana, a — mistrzostwo koloru w Wenecji,
• Rafaela — kompozycje religijne i freski (m.in. „Szkoła ateńska”).

Znaczenie

Włoski renesans ustanowił zasady nowożytnej sztuki europejskiej — rozwój perspektywy, zainteresowanie obserwacją natury i człowieka oraz dążenie do harmonii formy. Jego osiągnięcia wpłynęły na malarstwo, rzeźbę, architekturę i nauki artystyczne w całej Europie, stanowiąc punkt odniesienia dla kolejnych epok.

Ten skrótowy opis można rozwijać dalej — precyzując daty, omawiając regionalne szkoły (np. florencka, rzymska, wenecka) oraz analizując poszczególne techniki i wpływy antyczne. Jeśli chcesz, mogę rozwinąć artykuł o ilustracje konkretnych dzieł, biogramy wymienionych artystów lub omówienie architektury renesansowej.

Tło

Medyceusze

Cosimo de' Medici był inteligentny, głęboko religijny, bardzo bogaty i chciał być pamiętany jako człowiek, który zrobił wielkie rzeczy dla Florencji. Był wielkim mecenasem sztuki i nauki. Płacił artystom za wykonanie wielu pięknych obrazów i rzeźb. Zebrał wiele książek, które zostały przekazane do klasztoru św. Marka, aby mogła powstać biblioteka i wiele osób mogło z nich korzystać. Po Cosimo jego synowie Piero i Giovanni oraz jego wnukowie Lorenzo i Giuliano nadal byli mecenasami sztuki i nauki. W "Akademii Medyceuszy" zgromadzili oni grupę filozofów, poetów i artystów.

The Tribute Money for the Brancacci by Masaccio


Bitwa pod San Romano Paolo Uccello.


Narodziny Dziewicy Maryi , przez Ghirlandaio.

Pytania i odpowiedzi

P: Kto jest uważany za twórcę włoskiej sztuki renesansowej?

P: W jakim okresie czasu włoski styl renesansowy stał się popularny?

P: Gdzie narodził się renesans, a w szczególności sztuka renesansowa?

P: Ile okresów wiąże się z włoskim malarstwem renesansowym?

P: Jaki słynny artysta należał do okresu Wysokiego Renesansu?

P: Kim byli niektórzy znani rzeźbiarze z tej epoki?

Szukaj według litery