Sztuka rdzennych Australijczyków — historia, symbole i znaczenie
Poznaj sztukę Aborygenów: historię, symbole i znaczenia najstarszej tradycji Australii — malowidła, rzeźby, totemy i ceremonie Śnienia w kontekście kultury i symboliki.
Sztuka Aborygenów to twórczość rdzennych Australijczyków, obejmująca wiele technik i nośników: malowanie na korze, na skałach, malowanie ciała (body painting), rzeźbę w drewnie, rytowanie w skale, a także tymczasowe ornamenty wykonywane na piasku i ziemi. Sztuka ta jest ściśle powiązana z życiem duchowym i obrzędowym — z totemami oraz z koncepcją Śnienia (Dreaming), które opisują stworzenie świata, prawa i relacje między ludźmi, zwierzętami i krajobrazem. To jedno z najstarszych nieprzerwanych nurtów kulturowych na świecie.
Historia i najstarsze przykłady
Australijska sztuka tubylcza jest jedną z najdłużej trwających tradycji artystycznych na Ziemi. Najstarsze znane formy obejmują malowidła naskalne (rock art), rytowania i wielkoformatowe projekty ziemne, których początki sięgają co najmniej 30 000–40 000 lat temu. Przykłady malowideł naskalnych można znaleźć m.in. w Kakadu, w Kimberley oraz w Arnhem Land — niektóre motywy przetrwały w tradycji przez tysiąclecia.
Techniki i materiały
Artyści korzystają z naturalnych pigmentów: ochry (czerwone i żółte), węgla drzewnego (czarne) i bieli z rozdrobnionego wapienia. Malowidła na korze (bark painting) z Arnhem Land oraz wielkie kompozycje ziemne z pustyni zachodniej to tylko niektóre ze specyficznych form. W XX wieku, od lat 70., rozwinęły się nowe media — farby akrylowe na płótnie — dzięki czemu style takie jak słynne „dot painting” z regionu Papunya zyskały międzynarodową rozpoznawalność.
Symbole, język obrazu i znaczenie
Symbole w sztuce rdzennych Australijczyków pełnią funkcję języka wizualnego: oznaczają miejsca, drogi, źródła wody, zwierzęta, postacie mityczne i sceny z Śnienia. Te same znaki mogą mieć różne znaczenia zależnie od kontekstu, regionu, a nawet od tego, kto je interpretuje — niektóre motywy są jawne i publiczne, inne zaś mają charakter tajemnic rytualnych i są dostępne tylko dla wtajemniczonych. W Arnhem Land rozwinięto m.in. tzw. styl „x‑ray”, przedstawiający wewnętrzne struktury organizmów, a w Kimberley znane są figury Wandjina i Gwion Gwion (dawniej „Bradshaw”).
Różnorodność regionalna
Sztuka aborygeńska nie jest jednolita — różne grupy językowe i terytoria wykształciły odmienne estetyki i motywy. Przykładowo, sztuka pustynna (Western Desert) słynie z geometrycznych wzorów i kropek, Arnhem Land — z malowideł na korze i rytów, a północne rejony — z monumentalnych malowideł naskalnych. Każdy region podkreśla inne narracje związane z lokalnym krajobrazem, prawami i genealogią totemiczną.
Współczesność i rynek sztuki
Współcześni rdzenni artyści osiągają uznanie na rynku krajowym i międzynarodowym. Niektórzy sprzedają swoje prace za wysokie kwoty — np. w 2007 roku artysta z ludności Pitjantjatjara Yannima Pikarli Tommy Watson sprzedał obraz za 240 000 AU$. Ruch artystyczny Papunya Tula i artyści tacy jak Emily Kame Kngwarreye, Clifford Possum Tjapaltjarri czy Rover Thomas mieli kluczowy wpływ na postrzeganie sztuki aborygeńskiej na świecie. W 2010 roku rząd Queensland ogłosił, że dwa pierwsze pociągi Tilt Trains zostaną pomalowane przez rdzennych artystów Judy Watson i Alicka Tipoti; z siedmioma wagonami i dwiema lokomotywami będą miały 185 metrów długości, co uczyni je jednymi z największych współczesnych realizacji sztuki rdzennych mieszkańców — pociągi kursują między Brisbane a Cairns.
Ochrona dziedzictwa i etyka
Sztuka aborygeńska łączy wartość estetyczną z wiedzą kulturową. Ważne jest poszanowanie praw autorskich, tradycji i poufności treści obrzędowych. Wiele społeczności pracuje nad ochroną intelektualnego i duchowego dziedzictwa, dążąc do kontroli nad reprodukcją i komercyjnym wykorzystaniem motywów. Instytucje muzealne i galerie coraz częściej współpracują z lokalnymi społecznościami, by właściwie przedstawiać i zabezpieczać te materiały.
Dlaczego to ważne
Sztuka rdzennych Australijczyków to nie tylko obiekty kolekcjonerskie — to żywy system wiedzy, pamięci i tożsamości, który łączy pokolenia i odzwierciedla relacje z krajobrazem. Zachowanie, dokumentacja i wspieranie twórczości rdzennych artystów ma kluczowe znaczenie dla utrzymania tej unikatowej tradycji dla przyszłych pokoleń.
Obrazy skalne Bradshaw znalezione w północno-zachodnim regionie Kimberley w Zachodniej Australii
Piktogramy Aborygenów znane jako Wandjina w wąwozie Wunnumurra, rzeka Barnett, Kimberley, Australia Zachodnia
Rodzaje sztuki
Istnieje kilka rodzajów sztuki aborygenów i sposobów jej tworzenia. Należą do nich: malowanie skał, malowanie kropkami, ryciny na skale, malowanie kory, rzeźby, tkactwo i sztuka sznurkowa.
Malowanie skał
Australijska sztuka tubylcza jest najstarszą nieprzerwaną tradycją sztuki na świecie. Najstarszy datowany obraz sztuki rockowej w Australii to obraz z węgla drzewnego na skale, narysowany 28.000 lat temu. Jest to jedno z najstarszych znanych dzieł sztuki rockowej na Ziemi. Znaleziono go w schronisku skalnym Narwala Gabarnmang w południowo-zachodniej części Krainy Arnhem na Terytorium Północnym.
Sztuka rockowa obejmuje malowanie i grawerowanie lub rzeźbienie. Można ją znaleźć w miejscach w całej Australii, ale na razie jest trudna do zdobycia. Niektóre przykłady w rejonie Pilbara w Zachodniej Australii i w Olary w Południowej Australii są uważane za mające 40 000 lat. Niektóre sztuki przedstawiają wymarłe zwierzęta, takie jak Genyornis i Thylacoleo. Inne obrazy ukazują przybycie europejskich statków.
Ryciny skalne
Rdzenni Australijczycy używali różnych sposobów wykonywania graweru skalnego. Zależało to często od rodzaju skały. W całej Australii istnieje kilka różnych rodzajów sztuki kamieniarskiej. Najbardziej znane miejsca to Murujuga w Zachodniej Australii, Sydney ryciny skalne wokół Sydney w Nowej Południowej Walii, oraz Panaramitee rock art w Australii Środkowej. Ryciny w Sydney ukazują wyrzeźbione zwierzęta i ludzi w stylu nie spotykanym nigdzie indziej w Australii.
O sztuce rockowej w Murujuga mówi się, że jest to największa na świecie kolekcja petroglifów. Znajdują się w niej wizerunki zwierząt takich jak tylacyna, które już wyginęły.
Malowanie punktowe
Malowanie kropkami składa się z małych kropek kolorów farby, takich jak żółty (przedstawiający słońce), brązowy (ziemia), czerwony (piasek pustyni) i biały (chmury i niebo). Są to tradycyjne kolory Aborygenów. Obrazy w kropki mogą być malowane na wszystkim, również na skałach, w jaskiniach, itp. Obrazy te to przede wszystkim wizerunki zwierząt lub jezior, oraz czas snu. Na jaskiniach i skałach zostały przedstawione historie i legendy.
Malowanie korowe
Malowanie korą wykonywane jest na arkuszach kory z drzew. Obrazy z kory uważane są za sztukę piękną, a na międzynarodowych rynkach sztuki często płaci się za nie wysokie ceny. Najlepsi artyści są co roku wyróżniani w National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award.
Pustynne krajobrazy powietrzne "wiejskie"
Jest to rodzaj mapowego, ptasiego widoku na pustynny krajobraz. Często używa się go do opowiadania sennych historii. W odległej przeszłości robiono je na skale, piasku lub jako malowanie ciała. Dziś często są to kolorowe rysunki z płynnym kolorem na płótnie (patrz sekcja Papunya Tula i "Malowanie kropkami" poniżej).
Ustalenia z kamieniami
Ustalenia kamienne znajdują się w całej Australii. Niektóre są duże, jak np. 50-metrowe kręgi Wiktorii, z 1-metrowymi kamieniami zakopanymi w ziemi. Niektóre są małe, takie jak te w pobliżu Yirrkala, które pokazują wizerunki prausów używanych przez rybaków Macassan Trepang i miotaczy włóczni.
Rzeźby i rzeźby
- Carved shells - Riji
- Mimih (lub Mimi) małe, przypominające człowieka rzeźby mitologicznych nieszczęśliwych stworzeń. Mimi są tak kruche, że nigdy nie wychodzą na zewnątrz w wietrzne dni, w razie gdyby odleciały jak liście. Mówi się, że ich szyje są tak cienkie, że lekka bryza może oderwać ich głowy. Jeśli zbliżą się do nich ludzie, wpadną w pęknięcie w skałach; lub same skały otworzą się i uszczelnią za Mimih.
- Rzeźba z włókna
Tkactwo i strunowce
- Tkactwo koszykarskie
- Naszyjniki i inna biżuteria, taka jak ta od tasmańskich Aborygenów
Obrazy kropkowane z Parku Narodowego Namadgi przedstawiające kangura, dingosa, echidnę i żółwia,
Obraz Baiame'a w "Jaskini Baiame'a", niedaleko Singleton, NSW. Zwróć uwagę na długość jego ramion, które sięgają do dwóch drzew po obu stronach.
Obraz z korą przedstawiający kangura
Ochre Pits w środkowej Australii, gdzie uzyskano różne pigmenty ziem glinianych
Symbole
Współczesna sztuka Aborygenów nadal używa tradycyjnych symboli. Podczas gdy znaczenie tych symboli może być takie samo w całej Australii, mogą one również zmieniać się w obrębie jednego obrazu. Symbol taki jak koło może być używany jako koło w obrębie koła, czasami samodzielnie lub w grupach. Znaczenie może zależeć od tego, z jakiego plemienia pochodzi artysta. Kręgiem mogą być ogniska, drzewa, wzgórza, kopane doły, doły wodne lub źródło. Znaczenie może być zmieniane za pomocą koloru, więc woda może być niebieska lub czarna.
Wiele obrazów Aborygenów, opowiada historię z czasów snu. Można je narysować jak mapę. Opowieść ta pokazuje, jak ziemia została stworzona przez przodków w ich podróży lub podczas tworzenia. Obrazy
te kontynuują tysiącletnią tradycję pieśni, ceremonii, sztuki rockowej i sztuki ciała.
Niezależnie od znaczenia, interpretacje symboli powinny być dokonywane w kontekście całego obrazu, regionu, z którego pochodzi artysta, historii obrazu i jego stylu, a dodatkowymi wskazówkami są kolory używane w niektórych bardziej nowoczesnych pracach, takie jak niebieskie kręgi oznaczające wodę.
Religijne i kulturowe aspekty sztuki Aborygenów
Sztuka tradycyjna prawie zawsze jest o czasie marzeń rdzennych artystów australijskich. Wenten Rubuntja, rdzenny pejzażysta, mówi, że trudno znaleźć jakąkolwiek sztukę, która jest pozbawiona duchowego znaczenia.
"Nieważne, jaki rodzaj malarstwa robimy w tym kraju, nadal należy do ludzi, wszystkich ludzi. To jest kult, praca, kultura. To wszystko jest marzeniem. Są dwa sposoby malowania. Oba sposoby są ważne, bo to jest kultura." - źródło: The Weekend Australian Magazine, kwiecień 2002.
Opowiadanie historii i przedstawianie totemów zajmuje ważne miejsce we wszystkich formach dzieł sztuki Aborygenów. W niektórych częściach Arnhem Land artyści posługiwali się rentgenowskim stylem malowania.
Uszkodzenie
Wiele ważnych miejsc malarstwa skalnego Aborygenów zostało stopniowo zniszczonych lub uszkodzonych przez wczesnych osadników i współczesnych zwiedzających. Niektóre z nich zostały oczyszczone lub zabudowane. Inne zostały uszkodzone przez zwiedzających dotykających farby lub graffiti. Wiele miejsc jest obecnie chronionych przez ogrodzenia lub na stałe zamkniętych dla zwiedzających.
Pytania i odpowiedzi
P: Co to jest sztuka aborygeńska?
O: Sztuka aborygeńska to sztuka tworzona przez rdzennych mieszkańców Australii, która obejmuje prace wykonane na wiele różnych sposobów, w tym malowanie na liściach, rzeźbienie w drewnie, rzeźbienie w skale, rzeźbienie, stroje ceremonialne i malowanie piaskiem. Jest ona ściśle związana z ceremoniami lub obrzędami religijnymi i stanowi ważną część najstarszej na świecie nieprzerwanej tradycji kulturowej.
P: Jak stara jest sztuka Aborygenów?
O: Sztuka aborygeńska ma ponad 30.000 lat i jest najstarszą nieprzerwaną tradycją artystyczną na świecie.
P: Jakie symbole są używane w sztuce aborygeńskiej?
O: Symbole są używane w sztuce aborygeńskiej, aby pokazać różne rzeczy; podczas gdy znaczenie tych symboli może być wspólne dla różnych grup, mogą one również zmieniać znaczenie w ramach tego samego dzieła lub być różne dla różnych grup.
P: Jak artyści aborygeńscy zaczęli tworzyć dzieła sztuki?
O: Artyści aborygeńscy zaczęli tworzyć dzieła sztuki około 30 000 do 40 000 lat temu, używając pięknych wzorów jako języka.
P: Czy istnieją jakieś słynne przykłady aborygeńskich dzieł sztuki, które zostały sprzedane za duże pieniądze?
O: Tak - w 2007 roku artysta Pitjantjatjara Yannima Pikarli Tommy Watson sprzedał obraz za 240 000 AU$.
P: Jakie największe współczesne dzieło sztuki aborygeńskiej powstało w ostatnim czasie?
O: Największe nowoczesne dzieło sztuki aborygeńskiej zostało stworzone przez Judy Watson i Alicka Tipoti dla Tilt Trains rządu Queensland, które kursują między Brisbane i Cairns; z siedmioma wagonami i dwoma lokomotywami będzie miało 185 metrów długości po ukończeniu.
P: Czy istnieje jakieś znaczenie, dlaczego pewne kolory są używane w dziełach sztuki Aborygenów? O: Tak - z niektórymi kolorami często wiążą się symboliczne znaczenia, np. czerwony reprezentuje linie krwi lub żółty jest związany z duchową energią.
Przeszukaj encyklopedię