Muzyka elektroniczna

Autor: Leandro Alegsa Data utworzenia: 17 grudnia 2020

Muzyka elektroniczna to muzyka tworzona przy użyciu sprzętu elektronicznego, takiego jak syntezatory czy komputery. Czasami artyści muzyki elektronicznej tworzą specjalne dźwięki również za pomocą magnetofonów taśmowych.

Po II wojnie światowej, kiedy to wynaleziono magnetofony i stały się one popularne, kompozytorzy zaczęli wykorzystywać je do tworzenia muzyki. Taśma magnetofonowa była potrzebna do występu. Kompozytorzy wykorzystywali je do łączenia wielu różnych dźwięków. Czasami była to muzyka grana na zwykłych (akustycznych) instrumentach, która następnie była w jakiś sposób zmieniana przez magnetofon. Czasami czerpali oni dźwięki z życia codziennego, takie jak odgłosy wody, odgłosy ruchu ulicznego czy śpiew ptaków. Wszystkie te odgłosy były łączone w sposób, jaki chciał kompozytor za pomocą magnetofonu. Taśmy z dźwiękami często były cięte na kawałki, a następnie "splatane" - składane z powrotem w innej kolejności. Wyniki były często bardzo interesujące, ale pojawiały się problemy. Niektórzy pytali: "Czy to jest muzyka?" Inni uważali za nudne patrzenie na magnetofon podczas koncertu, zamiast patrzeć jak grają muzycy na żywo.

Kompozytorzy w Paryżu eksperymentowali z muzyką elektroniczną w latach czterdziestych XX wieku. Nazwali ją "Musique concrète", ponieważ używali naturalnych, betonowych dźwięków. ("Concrete" w tym sensie oznaczało przeciwieństwo muzyki "abstrakcyjnej", którą zapisywano do wykonania). Dźwięki były odtwarzane z różną prędkością, łączone na wiele sposobów, odtwarzane do tyłu lub odtwarzane w sposób ciągły (powtarzane w "pętli"), albo odtwarzane do miksera i ponownie nagrywane na inny magnetofon. Dźwięki mogły być filtrowane. Można dodać efekty takie jak vibrato lub echo. Czasami kompozytorzy używali syntezatorów, które były maszynami mogącymi tworzyć muzykę elektroniczną w czasie rzeczywistym. Brzmiały one bardziej jak normalne instrumenty niż efekty dźwiękowe na magnetofonie taśmowym.

Komputery były często używane do komponowania muzyki elektronicznej.

Muzyka klasyczna

Kompozytorzy, którzy korzystali z tych sposobów tworzenia muzyki to John Cage (1912-1992), Bruno Maderna (1920-1973) i Karlheinz Stockhausen (ur. 1928). Bardzo często kompozytorzy łączyli muzykę elektroniczną ze zwykłymi instrumentami.

Muzyka popularna

W muzyce popularnej wykorzystanie elektroniki do tworzenia nowych dźwięków rozpoczęło się w latach 60-tych. Producent Joe Meek i wynalazca Bob Moog rozszerzyli zakres dźwięków, które można było wykorzystać w muzyce pop, a pod koniec tej dekady elektronika stała się akceptowana w branży. W ciągu kilku następnych lat praca takich ludzi jak Giorgio Moroder, Jean-Michel Jarre, Brian Eno i Kraftwerk rozsławiła muzykę elektroniczną.

Na początku lat osiemdziesiątych muzyka elektroniczna stała się modna, a takie zespoły jak New Order, The Human League, Pet Shop Boys i Depeche Mode stały się sławne. Czasami zespoły te mieszały muzykę elektroniczną z muzyką rockową.

W XXI wieku elektronika jest tak bardzo częścią muzyki popularnej, że używanie jej nie jest już dziwne - w rzeczywistości wielu artystów nie używa niczego innego.

Muzyka taneczna

Podgatunkiem muzyki elektronicznej jest elektroniczna muzyka taneczna, czyli EDM. Elektroniczna muzyka taneczna jest formą elektroniki, która zazwyczaj tworzona jest z zamiarem bycia tańczonym, co czyni ją ogólnie przyjazną dla klubu i często (ale nie zawsze) up-tempo w naturze. Podczas gdy wiele gatunków elektronicznych jest również klasyfikowanych jako EDM, nie wszystkie formy muzyki elektronicznej należą do tej konkretnej kategorii. Przykłady gatunków EDM to post-disco, house, techno, Eurodance, trance, trip hop, drum and bass i dubstep, a także kilka innych.

Pytania i odpowiedzi

P: Co to jest muzyka elektroniczna?

A: Muzyka elektroniczna to muzyka, która powstaje przy użyciu sprzętu elektronicznego, takiego jak syntezatory lub komputery.

P: Kiedy kompozytorzy zaczęli używać magnetofonów do tworzenia muzyki?

O: Po II wojnie światowej, kiedy wynaleziono magnetofony i stały się one popularne, kompozytorzy zaczęli używać ich do tworzenia muzyki.

P: Jak używali magnetofonów do tworzenia specjalnych dźwięków?

O: Kompozytorzy używali ich do łączenia wielu różnych dźwięków. Czasami była to muzyka grana na zwykłych (akustycznych) instrumentach, która następnie była w jakiś sposób zmieniana przez magnetofon. Niekiedy czerpali dźwięki z życia codziennego, takie jak szum wody, hałas uliczny lub śpiew ptaków. Wszystkie te odgłosy były łączone w taki sposób, jaki chciał kompozytor, za pomocą magnetofonu. Taśmy z dźwiękami były często cięte na kawałki, a następnie kawałki te były "splatane" - łączone w innej kolejności.

P: Gdzie zaczęły się eksperymenty z muzyką elektroniczną?

O: Kompozytorzy w Paryżu eksperymentowali z muzyką elektroniczną w latach 40. i nazywali ją "Musique concrטte", ponieważ używali naturalnych, konkretnych dźwięków.

P: Jakich technik używali do tworzenia swoich kompozycji?

O: Dźwięki były odtwarzane z różną prędkością, łączone na wiele sposobów, odtwarzane do tyłu lub odtwarzane w sposób ciągły (powtarzane w "pętli"), lub odtwarzane w mikserze i ponownie nagrywane na inny magnetofon. Dźwięki można było filtrować i dodawać efekty, takie jak vibrato czy echo. Czasami kompozytorzy używali syntezatorów - maszyn, które potrafiły tworzyć muzykę elektroniczną w czasie rzeczywistym i brzmiały bardziej jak normalne instrumenty niż efekty dźwiękowe na magnetofonie. Do komponowania muzyki elektronicznej często wykorzystywano również komputery.

P: Czy były jakieś kontrowersje wokół tego typu kompozycji?

O: Niektórzy pytali, czy to naprawdę jest "muzyka", a inni uważali, że to nudne patrzeć na magnetofon podczas koncertu, zamiast oglądać grę żywych muzyków.