W 1961 roku Wonder zaśpiewał swoją własną kompozycję "Lonely Boy" dla Smokey Robinsona z The Miracles. To przyniosło Wonderowi kontrakt z Motown, a jego mentorem był Clarence Paul.Pierwszy album Wondera, The Jazz Soul of Little Stevie, został wydany przez Motown Records w 1962 roku, kiedy Wonder miał 12 lat. Album ten miał pokazać talent instrumentalny Steviego i zawierał kompozycje, których Wonder i Paul byli współautorami - Session Number 112 i Wondering. Drugi album, Tribute to Uncle Ray, ukazał się jeszcze w tym samym roku. Zawierał on głównie covery utworów Raya Charlesa, w tym nowy utwór, Sunset. Te dwa albumy zostały wydane w odwrotnej kolejności nagrywania i nie udało im się zdobyć uznania. Clarence, czując, że nadchodzi piosenka, ustawił Mother Thank You na wydanie jako singiel, który został wycofany i zastąpiony I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues. Piosenka prawie wdarła się do Billboard Hot 100, pojawiając się na 101 miejscu, po czym zniknęła z pola widzenia. Następne utwory Little Water Boy i Contract on Love nie odniosły sukcesu, mimo że ten drugi pojawił się na albumie Uptight. Jego pierwszy koncertowy album Recorded Live: The 12 Year Old Genius osiągnął numer jeden na liście Billboard 200 i zawierał dwuczęściowy singiel Fingertips, co uczyniło go najmłodszym muzykiem, który kiedykolwiek miał album numer jeden w Stanach Zjednoczonych i najmłodszym artystą, który kiedykolwiek znalazł się na szczycie listy przebojów.
Kilka następnych singli nie odniosło sukcesu; jego głos zmieniał się z wiekiem, a Motown rozważało rozwiązanie kontraktu. Aby go uratować, nowy singiel "Up-Tight", którego współautorem był Wonder, został nagrany w 1965 roku. Raporty mówią, że był oparty na rytmie, który nucił, a podczas nagrywania tekst był śpiewany z powrotem do Wondera, ponieważ nie był dostępny w alfabecie Braille'a, a on "nigdy nie przegapił taktu". Singiel znalazł się na liście przebojów nr 1, a w następnym roku w pośpiechu zaczęto produkować album, który miał potwierdzić jego sukces. Dzięki temu Wonder stał się prawdziwym twórcą hitów Motown. Od tego czasu używa klawinetu firmy Hohner.
W 1971 roku Wonder wydał album Where I'm Coming From, który miał pokazać, co jest nie tak ze światem (zawierał singiel "If You Really Love Me"). Mniej więcej w tym samym czasie jego kolega z wytwórni, Marvin Gaye wydał podobny album What's Going On, z którego pochodzą trzy single. Albumy te były porównywane, przy czym album Marvina postrzegano jako udany, natomiast album Wondera jako "samozadowolony, niewyróżniający się, pretensjonalny" i ogólnie pozbawiony jedności i płynności. Chcąc stać się bardziej niezależnym artystą, Wonder pozwolił, aby jego stary kontrakt z Motown wygasł.
Wonder przeniósł się do nowego studia i uczył się inżynierii syntezatorów. Następnie poznał Malcolma Cecila i Roberta Margouleffa, którzy zapoznali go z elektryczną orkiestrą znaną jako TONTO (The Original New Timbral Orchestra) Mniej więcej w czasie jej wydania w poprzednim roku, przyciągnęła ona wiele uwagi. 3 marca 1972 Wonder wydał nowy album pod nazwą Music of My Mind, na którym wszystkie piosenki łączyły się tematycznie. Na płycie znalazły się single Superwoman i Keep On Running. Album okazał się sukcesem, a krytycy uznali go za reprezentatywny dla jego artystycznego rozwoju. Mimo, że odłączył się od Motown, nadal wysyłał swoje albumy do starej wytwórni Tamla. Cecil i Margouleff pomagali mu w pracy nad syntezatorem TONTO i dlatego zostali wymienieni jako producenci współpracujący. W ten sposób rozpoczął się klasyczny okres twórczości Wondera i rozpoczęła się długa współpraca z TONTO's Expanding Head Band.
Kolejne albumy to Talking Book i Innervisions, ten ostatni w 1973 roku zdobył tytuł albumu roku. W 1973 roku Wonder zdobył swoje pierwsze cztery nagrody Grammy. Dwie z nich zostały przyznane za singiel "Superstition" z Talking Book. W 1974 roku ukazał się siedemnasty album Wondera Fulfillingess' First Finale, który również zdobył tytuł albumu roku. Znalazły się na nim dwa single numer jeden, "Boogie on Reggae Woman" i "You Haven't Done Nothin", hit, który rozpoczął krytykę The Nixon Federation - co zabawne, 2 dni później Richard Nixon podał się do dymisji. Wonder zdobył kolejne cztery nagrody Grammy za ten album w tym samym roku. Był to drugi numer jeden wśród albumów Wondera. Następny album Wondera, Songs in the Key of Life, również stał się numerem jeden. Był to najbardziej uznany przez krytyków album Wondera, a Biblioteka Kongresu nazwała go znaczącym kulturowo, historycznie lub estetycznie. To zrodził pięć singli, Sir Duke, piosenka wyjaśniająca przyjemności muzyki, I Wish pragnąc dni dzieciństwa wrócić Jako ballada o miłości, która będzie trwać, dopóki The Impossible się dzieje, Another Star szybki kubański styl heartbreak ballada, która pojawiła się na BBC film promocyjny dla 2014 World Cup i Isn't She Lovely piosenka inspirowana narodzinami córki Wondera, Aisha Morris.(Wonder nie wydał jej jako singla, mimo że otrzymał polecenie od kierownictwa Motown, by to zrobić). Dwie pierwsze piosenki osiągnęły nr 1 na listach przebojów Billboardu.
W 1979 r. wydał album ze ścieżką dźwiękową Journey Through The Secret Life Of Plants do filmu dokumentalnego The Secret Life Of Plants. Album praktycznie przez cały czas wykorzystywał melodię komputerową. Album zawiera balladę nr 1 Send One Your Love. Album został nazwany dziwnym, głupim i nerdowskim. Wonder obwiniał Motown za niewłaściwą promocję albumu. W 1980 roku Wonder wydał Hotter Than July, który zawierał I Ain't Gonna stand For It, piosenkę w stylu country o człowieku, którego własność była wielokrotnie naruszana, Master Blaster (Jammin'), utwór reggae dedykowany Bobowi Marleyowi, "Lately", balladę i "Happy Birthday", piosenkę ku pamięci Martina Luthera Kinga Jr wykorzystaną w kampanii Wondera, aby uczynić urodziny Luthera świętem narodowym. Następnym albumem był album z największymi przebojami zatytułowany Original Musiquarium I zawierający 4 nowe single That Girl, Do I Do, Front Line i Ribbon in The Sky. W 1983 roku Wonder dołożył utwór Stay Gold do dramatu The Outsiders. Następnie zaplanował album, który miał nosić tytuł People Work, Human Play. Album nigdy się nie ukazał, a zamiast tego w 1984 roku ukazał się jego kolejny album soundtrack The Woman in Red.Wyprodukował on hitowy singiel "I Just Called to Say I Love You", który osiągnął numer jeden we wszystkich krajach z listami przebojów w tym czasie, stając się tym samym jego najlepiej sprzedającą się płytą. Był to jedyny numer jeden Wondera w Wielkiej Brytanii. Był tam numerem jeden przez sześć tygodni. W 1985 roku Wonder wydał cyfrowy album In Square Circle i pojawił się na singlu Dionne Warwick "That's What Friends Are For" z Eltonem Johnem i Gladys Knight. Singiel ten osiągnął numer jeden w USA. Wonder otrzymał nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie popowe przez duet lub grupę z głosem. W 1987 roku Wonder wydał album Characters, który zawierał przebojowe single "Skeletons" i "You Will Know", ale był przedmiotem mieszanego przyjęcia. Album Michaela Jacksona "Bad" został wydany. Wonder pojawił się na piątej piosence albumu "Just Good Friends". W grudniu 1987 Wonder wydał singiel "Get It", duet z MJ w zamian za Just Good Friends.
W 1991 roku, trzeci album soundtrackowy Wondera, Jungle Fever, został wydany na miesiąc przed filmem dramatycznym o tej samej nazwie. Album pomógł Wonderowi wspiąć się z powrotem do pierwszej dziesiątki w notowaniach albumów.
W 1995 roku Wonder wydał Conversation Peace. Był to jego pierwszy album, który nie był soundtrackiem od 1987 roku. Z albumu został wydany jeden singiel, "For Your Love". Zdobył on 2 nagrody Grammy za Najlepszy Męski Występ Wokalny R&B i Najlepszą Piosenkę R&B.
W 2005 roku Wonder wydał swój pierwszy od dziesięciu lat album, A Time to Love. Recenzenci byli zdenerwowani faktem, że zajęło mu to dziesięć lat, aby wydać nowy album z nowym materiałem. 25 czerwca 2011 roku Wonder wystąpił na ceremonii otwarcia Światowych Letnich Igrzysk Olimpiad Specjalnych 2011 w Atenach, w Grecji.
Wonder powiedział w 2013 roku, że w 2014 roku wyda 2 nowe albumy, a tworzy trzeci. Obecne tytuły robocze to Ten Billion Hearts, When The World Began i Gospel Inspired By Lula.
