Popołudnie Fauna (L'après-midi d'un faune) — balet Nijinskiego i Debussy'ego
Odkryj "Popołudnie Fauna" — przełomowy, skandaliczny balet Nijinskiego do muzyki Debussy'ego, premiera 1912, inspirowany poematem Mallarmé.
Popołudnie Fauna (po francusku: L'après-midi d'un faune) to nowoczesny balet. Zrealizował go w choreografii Niżyńskiego do krótkiego utworu symfonicznego Claude'a Debussy'ego zwanego Prélude à l'après-midi d'un faune (Piorun après-midi d'un faune). Zarówno muzyka, jak i balet były inspirowane poematem L'après-midi d'un faune Stéphane'a Mallarmé. Było to pierwsze dzieło choreograficzne Nijinsky'ego. Balet został po raz pierwszy wystawiony przez Diagilewa Palety Russesa w Paryżu w Théâtre du Châtelet 29 maja 1912 roku. Kostiumy i scenografia zostały zaprojektowane przez Léona Baksta. W roli fauna tańczył Nijinsky.
Grace Robert pisze w The Borzoi Book of Ballet, że Bakst był odpowiedzialny za choreografię. Nijinsky po prostu wykonywał swoje polecenia. Siostra Nijinsky'ego twierdziła jednak, że Bakst i Diaghilev nie byli zaangażowani w choreografię i zostali dopuszczeni do prób tylko w ostatnich etapach. Prawda nigdy nie będzie znana; ci, którzy byli zaangażowani, nie żyją. Choreografia wywołała jednak skandal, zwłaszcza zakończenie. Tutaj Faun zdaje się być kulminacją szalika nimfy. Gaston Calmette, redaktor Le Figaro, zaatakował choreografię z powodów moralnych. Rzeźbiarz Auguste Rodin bronił jej. Furor zapewnił o zainteresowaniu publiczności baletem, wtedy i teraz.
Pierwszy amerykański spektakl odbył się w Nowym Jorku 17 stycznia 1916 roku. Katolicki Ruch Teatralny zdecydował, że zakończenie powinno zostać zmodyfikowane. Zakończenie zostało odpowiednio zmienione. Diaghilev powiedział szefowi Metropolitan Opera House, "Ameryka jest ocalona." Potem balet pojawił się w różnych miejscach aż do 1936 roku, kiedy to w Metropolitan pułkownik W. de Basil's Ballets Russes zaprezentował bliski facsimile oryginału. Grace Robert uważa, że oryginalny balet został wyprodukowany jako estetyczne antidotum na imitacje Isadore Duncana i ich tańce greckie.
Geneza utworu i muzyka Debussy'ego
Muzyczny Prélude à l'après-midi d'un faune Claude'a Debussy'ego powstał pod silnym wpływem symbolistycznego poematu Stéphane'a Mallarmé. Debussy komponował przeddźwięk orkiestrowy w latach 1891–1894; dzieło ma charakter impresjonistyczny — cechują je subtelne barwy orkiestrowe, niekonwencjonalne harmonie (w tym skale whole-tone i modalne), a także wyraźnie zarysowana partia fletu na początku, która stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów w literaturze orkiestrowej. Utwór ma kameralną obsadę jak na orkiestrę symfoniczną i stawia na jednoznaczne kolorystyczne efekty zamiast tradycyjnej, dramatycznej narracji.
Choreografia Nijinsky'ego — cechy i kontrowersje
Choreografia Nijinsky'ego zaprezentowała radykalne odejście od epoki klasycznej: ruch był spłycony, wiele figur miało charakter „dwuwymiarowy” (widoczne ułożenia ciała jakby na płaszczyźnie), stopy często skierowane do wewnątrz, powtarzalne, stylizowane gesty rąk i tułowia. Kompozycja sceniczna odwoływała się do dekoracyjnych, antycznych i orientalizujących wzorów proponowanych przez projektanta Baksta.
Najwięcej zamieszania wzbudziło końcowe ujęcie — Faun w interpretacji Nijinsky'ego wykonuje czynność, którą współczesna prasa i część widowni odebrała jako akt seksualny (wiele relacji opisuje przytulenie lub symulację masturbacji z użyciem szala nimfy). To właśnie to przesunięcie granic dobrego smaku i otwartość erotycznej symboliki sprowokowały falę krytyki i publiczny skandal. Jednocześnie byli artyści i intelektualiści (np. Rodin) broniący dzieła widzieli w nim nowatorskie połączenie muzyki Debussy'ego, poezji Mallarmé i współczesnej formy tańca.
Premiera, przyjęcie i cenzura
Premiera w Paryżu 29 maja 1912 r. w Théâtre du Châtelet wywołała ostre reakcje krytyczne i publiczne dyskusje o granicach sztuki. W relacjach prasowych podkreślano zarówno zachwyt nad muzyką Debussy'ego i wizualnym bogactwem projektu Baksta, jak i oburzenie związane z choreografią i sugestywną interpretacją roli Fauna.
W Stanach Zjednoczonych, podczas pierwszego amerykańskiego wykonania (Nowy Jork, 17 stycznia 1916), organizacje moralne domagały się zmian w finale; w rezultacie zakończenie przedstawienia zostało złagodzone. Cytowane w tekście słowa Diaghileva: „Ameryka jest ocalona”, odzwierciedlały z jednej strony ironię impresaria, z drugiej — napięcia kulturowe między awangardą a konserwatywną częścią publiczności.
Estetyka, scenografia i kostiumy
Scenografia i kostiumy projektu Léona Baksta charakteryzowały się żywymi kolorami, egzotyzującymi wzorami i silną stylizacją na motywy antyczne i orientalne. Bakst zaproponował płaską, dekoracyjną przestrzeń sceniczną, która podkreślała rysunki sylwetek tancerzy i współgrała z geometrycznością choreografii. Te elementy sceniczne miały duży wpływ na odbiór spektaklu jako całości — muzyka, taniec i obraz tworzyły jednorodny, symboliczny świat.
Ewolucja inscenizacji i rekonstrukcje
Balet był wystawiany w różnych wersjach i rewizjach w kolejnych dekadach. W 1936 r. kompanie związane z linią Ballets Russes W. de Basila pokazywały przedstawienia zbliżone do oryginału. W XX i XXI wieku choreografia była przedmiotem rekonstrukcji i badań historycznych; badacze i choreografowie próbowali odtworzyć oryginalne układy na podstawie fotografii, relacji uczestników i zachowanych notatek. Ze względu na spór o autorstwo i brak jednego autentycznego źródła, kolejne wersje różniły się od siebie, a problematyka autorstwa (rola Nijinsky'ego, Baksta i Diaghileva przy tworzeniu choreografii) pozostaje w literaturze przedmiotu przedmiotem dyskusji.
Znaczenie i wpływ
Popołudnie Fauna stało się kamieniem milowym w historii tańca XX wieku: zapoczątkowało debatę o nowoczesnej choreografii, ukazało możliwość integracji muzyki impresjonistycznej z awangardową ruchowością i wpłynęło na późniejsze poszukiwania w tańcu wyrażających idee symbolizmu i modernizmu. Dzieło to, mimo kontrowersji, pozostaje jedną z najważniejszych realizacji Ballets Russes i punktem odniesienia dla badaczy historii tańca i choreografii.
Historia
Lincoln Kirstein opisuje tę historię: "Faun loli się na wzgórzu... Siedem nimf w łańcuchu stepów przetasuje się obok niego ... Ciekawe, że Faun schodzi na dół, by obserwować. Ciekawy, potem zaalarmowany, ucieka, by nieśmiało wrócić. Faun próbuje się z nimi bawić, ale boją się tego pół-chłopca, pół- Bestii. Najmniej nieśmiały... wraca, łączą ręce. Kontakt przeraża ją; ucieka, upuszcza szalik... jest chętna do pozostania, ale stworzenie wydaje się zbyt teatralne. Skacząc na swoją skałę, nosi jej szalik... Dotykając swojego ciała, wbija w nie swoją długość."
Pytania i odpowiedzi
P: Jaki jest tytuł baletu?
O: Popołudnie Fauna.
P: Kto napisał wiersz, który zainspirował ten balet?
A: Stéphane Mallarmé napisał wiersz L'après-midi d'un faune, który zainspirował ten balet.
P: Kto skomponował muzykę do tego baletu?
A: Claude Debussy skomponował Prélude à l'après-midi d'un faune, utwór symfoniczny wykorzystany w tym balecie.
P: Kto ułożył choreografię "Popołudnia fauna"?
A: Choreografią Popołudnia fauna zajął się Niżyński.
P: Kiedy został wystawiony po raz pierwszy?
A: Po raz pierwszy został wystawiony przez Ballets Russes Diagilewa w Paryżu w Théâtre du Châtelet 29 maja 1912 roku.
P: Kto zaprojektował kostiumy i scenografię do tego przedstawienia?
O: Léon Bakst zaprojektował kostiumy i scenografię do tego przedstawienia.
P: Kiedy odbyło się pierwsze amerykańskie przedstawienie?
O: Pierwsze amerykańskie przedstawienie odbyło się w Nowym Jorku 17 stycznia 1916 roku.
Przeszukaj encyklopedię