John Constable

Jego sztuka

Ideą Constable'a było wykorzystanie samej natury, a nie wyobraźni. Powiedział Leslie: "Kiedy siadam, by wykonać szkic z natury, pierwszą rzeczą, jaką staram się zrobić, jest zapomnienie, że kiedykolwiek widziałem obraz". ^{s. 51}

Chociaż Constable przez całe życie tworzył obrazy przeznaczone na rynek mecenasów i wystawy R.A., studia na miejscu były niezbędne. Nigdy nie podążał jedynie za formułą. "Świat jest szeroki" - pisał - "nie ma dwóch takich samych dni, ani nawet dwóch takich samych godzin; nie było też nigdy dwóch takich samych liści na drzewie od stworzenia całego świata; a prawdziwe wytwory sztuki, podobnie jak te z natury, różnią się od siebie". ^{str. 64}

Constable namalował wiele pełnowymiarowych wstępnych szkiców swoich pejzaży, aby przetestować kompozycję przed ukończeniem obrazów. Te duże szkice, charakteryzujące się swobodnym i energicznym rysunkiem pędzla, były w owym czasie rewolucyjne. Szkice do studium Skaczącego konia i Wozu z sianem mają w sobie werwę, której brakuje w ukończonych obrazach olejnych tych samych tematów. Porównaj kompozycję tego wstępnego studium z ukończonym obrazem: The Hay Wain final. Prawdopodobnie bardziej niż jakikolwiek inny aspekt twórczości Constable'a, szkice olejne ukazują go jako malarza awangardowego, takiego, który pokazał, że malarstwo pejzażowe może podążać w zupełnie nowym kierunku.

Akwarele Constable'a były również niezwykle swobodne jak na swoje czasy. Niemal mistyczne Stonehenge z 1835 roku, z podwójną tęczą, jest często uważane za jedną z najwspanialszych akwarel, jakie kiedykolwiek namalowano. Wystawiając ją w 1836 roku, Constable dołączył do tytułu tekst: "Tajemniczy pomnik Stonehenge, stojący w oddali na nagim i bezkresnym wrzosowisku, tak bardzo niezwiązany z wydarzeniami minionych wieków, jak i z zastosowaniami teraźniejszości, przenosi cię poza wszelkie zapisy historyczne w mroki zupełnie nieznanego okresu". ^{str. 89}

Oprócz pełnowymiarowych szkiców olejnych, Constable ukończył liczne studia pejzaży i chmur, by w bardziej naukowy sposób rejestrować warunki atmosferyczne. Na przykład Molo łańcuchowe, 1827, skłoniło krytyka do napisania: "atmosfera ma w sobie charakterystyczną wilgotność, która niemal wywołuje pragnienie posiadania parasola". ^{str. 9}

Szkice te były pierwszymi, jakie kiedykolwiek wykonał w technice olejnej bezpośrednio z obiektu w plenerze. Aby oddać efekty światła i ruchu, Constable stosował połamane pociągnięcia pędzla, często w drobnych akcentach, które nakładał na jaśniejsze fragmenty. Dawało to wrażenie roziskrzonego światła nad pejzażem. Jednym z najbardziej ekspresjonistycznych i mocnych spośród wszystkich jego studiów jest Studium krajobrazu morskiego z chmurą deszczową, namalowane około 1824 roku w Brighton, w którym ciemnymi pociągnięciami pędzla uchwycił eksplodujący deszcz na morzu. ^{p128 Constable} zainteresował się również malowaniem efektów tęczy, na przykład w Katedrze Salisbury od strony łąk, 1831, oraz w Chacie w East Bergholt, 1833.

Do studiów nieba dodawał notatki, często na odwrocie szkiców, o panujących warunkach pogodowych, kierunku światła i porze dnia, wierząc, że niebo jest "kluczową nutą, standardem skali i głównym organem uczuć" w malarstwie pejzażowym. ^p110 W tym nawyku, jak wiadomo, pozostawał pod wpływem pionierskiej pracy meteorologa Luke'a Howarda nad klasyfikacją chmur. ^p68 "Zrobiłem sporo zdjęć nieba", napisał Constable do Fishera 23 października 1821 roku.^p56

Constable napisał kiedyś w liście do Leslie: "Moją ograniczoną i abstrakcyjną sztukę można znaleźć pod każdym żywopłotem i w każdej uliczce, dlatego nikt nie uważa, że warto ją podnosić". ^{s. 129} Nigdy nie mógł sobie wyobrazić, jak wpływowe okażą się jego uczciwe techniki. Sztuka Constable'a zainspirowała nie tylko współczesnych mu malarzy, takich jak Géricault i Delacroix, ale także Szkołę Barbizon i francuskich impresjonistów końca XIX wieku.

Jedno z jego studiów nieba


Katedra Salisbury od strony łąk