Pop-art

Pop art to ruch w sztuce nowoczesnej, który rozwijał się w latach 50. i 60. Został stworzony przez szkockiego rzeźbiarza i artystę Eduardo Paolozzi w Londynie, w 1952 roku. Andy Warhol, Robert Indiana i Roy Lichtenstein są przykładami artystów pop-artu.

Pop art ma tematy i techniki zaczerpnięte z popularnej kultury masowej, takiej jak reklama i komiksy. Pop art wykorzystuje w sztuce obrazy kultury popularnej, w przeciwieństwie do elitarnej.

Przykład stylu graficznego często stosowanego przez Andy'ego WarholaZoom
Przykład stylu graficznego często stosowanego przez Andy'ego Warhola

Zoom


Sukienka pop dla The SupremesZoom
Sukienka pop dla The Supremes

Pochodzenie

Independent Group (IG), założona w Londynie w 1951 roku, uważana jest za punkt wyjścia dla ruchu pop-artu. Była to grupa młodych malarzy, rzeźbiarzy, architektów, pisarzy i krytyków, którzy kwestionowali modernistyczne podejście do kultury, jak również tradycyjne poglądy na "sztukę piękną". Dyskusje grupy koncentrowały się na implikacjach kultury popularnej z takich elementów jak reklama masowa, filmy, projektowanie produktów, komiksy, science fiction i technologia.

Na pierwszym spotkaniu Independent Group w 1952 roku współzałożyciel, artysta i rzeźbiarz Eduardo Paolozzi przedstawił wykład z wykorzystaniem serii kolaży zatytułowanych Bunk!, które zgromadził podczas pobytu w Paryżu w latach 1947-1949. Materiał ten składał się z "obiektów znalezionych", takich jak reklamy, postacie z komiksów, okładki magazynów i różne masowo produkowane grafiki, które w większości reprezentowały amerykańską kulturę popularną. Jednym z obrazów w tej prezentacji był kolaż Paolozziego z 1947 roku, I was a Rich Man's Plaything, w którym po raz pierwszy użyto słowa "pop", pojawiającego się w chmurze dymu wydobywającego się z rewolweru. Po przełomowej prezentacji Paolozziego w 1952 roku, IG skupił się na obrazowaniu amerykańskiej kultury popularnej, w szczególności reklamy masowej.

Metody

Artyści posługują się mechanicznymi środkami reprodukcji lub technikami renderingu, które osłabiają ekspresyjną rękę artysty.

Artyści pop dążyli do absolutnej jasności. Większość form została obramowana czarnymi liniami, jak w komiksie. Obiekty są często proste jak plakat, bez perspektywy. Kolory są czyste, achromatyczne i prymitywne.

Przedmioty codziennego użytku zostają wyizolowane i zmodyfikowane lub przetworzone w kolaże. Pop art to połączenie rzeczywistości i sztuki, traktowane środkami abstrakcyjnymi. Niektóre z ich haseł to: popularny, konsumpcyjny, tani, zabawny i wybitny.

Znaczna część pop-artu jest raczej akademicka, ponieważ niekonwencjonalne praktyki organizacyjne często sprawiają, że jest on trudny do zrozumienia dla niektórych. Pop art i minimalizm są uważane za ostatnie nowoczesne ruchy artystyczne, a więc prekursorów sztuki postmodernistycznej lub jedne z najwcześniejszych przykładów sztuki postmodernistycznej.

Słynni artyści pop

  • Peter Blake
  • Jim Dine
  • James Gill
  • Red Grooms
  • Richard Hamilton
  • Keith Haring
  • David Hockney
  • Robert Indiana
  • Jasper Johns
  • Roy Lichtenstein
  • John McHale
  • Claes Oldenburg
  • Julian Opie
  • Eduardo Paolozzi
  • Peter Phillips
  • Pietro Psaier
  • Robert Rauschenberg
  • Larry Rivers
  • James Rizzi
  • James Rosenquist
  • George Segal
  • Wayne Thiebaud
  • Andy Warhol
  • John Wesley
  • Tom Wesselmann




AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3