Pop art to ruch w sztuce nowoczesnej, który rozwijał się w latach 50. i 60. Został stworzony przez szkockiego rzeźbiarza i artystę Eduardo Paolozzi w Londynie, w 1952 roku. Andy Warhol, Robert Indiana i Roy Lichtenstein są przykładami artystów pop-artu.
Pop art ma tematy i techniki zaczerpnięte z popularnej kultury masowej, takiej jak reklama i komiksy. Pop art wykorzystuje w sztuce obrazy kultury popularnej, w przeciwieństwie do elitarnej.
Independent Group (IG), założona w Londynie w 1951 roku, uważana jest za punkt wyjścia dla ruchu pop-artu. Była to grupa młodych malarzy, rzeźbiarzy, architektów, pisarzy i krytyków, którzy kwestionowali modernistyczne podejście do kultury, jak również tradycyjne poglądy na "sztukę piękną". Dyskusje grupy koncentrowały się na implikacjach kultury popularnej z takich elementów jak reklama masowa, filmy, projektowanie produktów, komiksy, science fiction i technologia.
Na pierwszym spotkaniu Independent Group w 1952 roku współzałożyciel, artysta i rzeźbiarz Eduardo Paolozzi przedstawił wykład z wykorzystaniem serii kolaży zatytułowanych Bunk!, które zgromadził podczas pobytu w Paryżu w latach 1947-1949. Materiał ten składał się z "obiektów znalezionych", takich jak reklamy, postacie z komiksów, okładki magazynów i różne masowo produkowane grafiki, które w większości reprezentowały amerykańską kulturę popularną. Jednym z obrazów w tej prezentacji był kolaż Paolozziego z 1947 roku, I was a Rich Man's Plaything, w którym po raz pierwszy użyto słowa "pop", pojawiającego się w chmurze dymu wydobywającego się z rewolweru. Po przełomowej prezentacji Paolozziego w 1952 roku, IG skupił się na obrazowaniu amerykańskiej kultury popularnej, w szczególności reklamy masowej.
Artyści posługują się mechanicznymi środkami reprodukcji lub technikami renderingu, które osłabiają ekspresyjną rękę artysty.
Artyści pop dążyli do absolutnej jasności. Większość form została obramowana czarnymi liniami, jak w komiksie. Obiekty są często proste jak plakat, bez perspektywy. Kolory są czyste, achromatyczne i prymitywne.
Przedmioty codziennego użytku zostają wyizolowane i zmodyfikowane lub przetworzone w kolaże. Pop art to połączenie rzeczywistości i sztuki, traktowane środkami abstrakcyjnymi. Niektóre z ich haseł to: popularny, konsumpcyjny, tani, zabawny i wybitny.
Znaczna część pop-artu jest raczej akademicka, ponieważ niekonwencjonalne praktyki organizacyjne często sprawiają, że jest on trudny do zrozumienia dla niektórych. Pop art i minimalizm są uważane za ostatnie nowoczesne ruchy artystyczne, a więc prekursorów sztuki postmodernistycznej lub jedne z najwcześniejszych przykładów sztuki postmodernistycznej.
|
|
|
|
