Grupy dziewczęce (girl group): definicja, historia i przykłady

Grupy dziewczęce — definicja, fascynująca historia i ikoniczne przykłady od Chantels po Spice Girls. Poznaj ewolucję girl group w jednym artykule.

Grupa dziewczęca (ang. girl group) to grupa muzyczna składająca się głównie z śpiewaczek, które często harmonizują ze sobą i występują razem jako zespół wokalny. W praktyce termin obejmuje zarówno małe kwartety i tercety, jak i większe składy, a także formacje, w których członkinie śpiewają i tańczą jednocześnie.

Definicja i węższe znaczenie

W krajach anglojęzycznych określenie "girl group" bywa używane w węższym sensie do opisania charakterystycznych amerykańskich żeńskich grup pop z końca lat 50. i początku lat 60. To właśnie wtedy, po upadku wczesnego rock and rolla i przed inwazją brytyjską, wiele takich zespołów odniosło ogromny komercyjny sukces. Ich brzmienie często czerpało z nurtu doo-wop.

Początki i „złota era” lat 50.–60.

W latach 50. i 60. wiele grup było formowanych oddolnie — przez koleżanki ze szkoły, sąsiadki lub rodziny, które dorastały razem i zaczynały występować jako zespół. Na przykład Chantels to cztery chórzystki z katolickiego liceum na Bronksie, które zadebiutowały w 1957 roku. Ronettes były z kolei dwiema siostrami i ich kuzynką. ^p197 The Supremes wywodziły się z publicznego osiedla mieszkaniowego w Detroit, Michigan i stały się jedną z najbardziej komercyjnie udanych amerykańskich grup wokalnych w historii.

Rola menedżerów i przemysłu muzycznego

Mimo że wiele wczesnych zespołów samoorganizowało się, potrzebowały one menedżerów, aby poruszać się w świecie przemysłu muzycznego — ktoś musiał załatwiać kontrakty, promocję i koncerty. W kolejnych dekadach rola przemysłu stała się jednak bardziej dominująca: od lat 80. i szczególnie w latach 90. wiele grup było układanych i promowanych przez profesjonalne agencje i firmy PR.

Przypadek Spice Girls i era formacji rynkowych

Późniejsze zespoły często były tworzone z myślą o konkretnym odbiorcy i strategii marketingowej. Dobrym przykładem są Spice Girls, utworzone na początku połowy lat 90. przez zespół menedżerski. Celem ich twórców było skonstruowanie żeńskiej odpowiedzi na dominujące wtedy zespoły chłopięce. Spice Girls odniosły ogromny sukces komercyjny, sprzedając miliony albumów i stając się jednym z najlepiej rozpoznawalnych fenomenów pop tamtej dekady.

Różnice społeczne i wizerunkowe między epokami

Jedną z wyraźnych różnic między wczesnymi a późniejszymi grupami było ich pochodzenie społeczne i sposób powstania. Wcześniejsze amerykańskie zespoły zwykle pochodziły z tej samej społeczności i często miały wspólne doświadczenia życiowe oraz muzyczne. Późniejsze formacje (szczególnie te kreowane przez PR) były często dobierane celowo pod kątem różnorodności — by każda słuchaczka mogła znaleźć w grupie „kogoś dla siebie”. Takie zespoły rzadko wchodziły w relacje i próby przez dłuższy okres przed debiutem — członkinie często spotykały się po raz pierwszy na przesłuchaniach.

Styl muzyczny, wizerunek i choreografia

Grupy dziewczęce łączy kilka wspólnych cech: aranżacje wokalne z harmoniami, wyrazisty wizerunek sceniczny, choreografia i silny nacisk na branding. Muzycznie ewoluowały od soulu i doo-wopu przez pop i R&B aż po współczesne brzmienia taneczne, hip-hop i wpływy elektroniki. W niektórych krajach (np. w Korei Południowej) model girl group został rozbudowany do bardzo złożonego przemysłu idols, w którym trening wokalny, taneczny i wizerunkowy jest elementem długotrwałego procesu szkoleniowego.

Przykłady i wpływ

• Chantels — przykład grupy zrodzonej lokalnie, z silnymi harmoniami gospel/doo-wop.
• Ronettes — znane z charakterystycznego brzmienia i stylu lat 60.; ^p197
• The Supremes — jedna z najbardziej komercyjnie udanych żeńskich grup w historii popu.
• Spice Girls — symbol lat 90., przykład zespołu stworzonego i promowanego przez profesjonalny zespół menedżerski.
• Inne ważne formacje: The Shirelles, The Ronettes, Destiny’s Child, TLC, Little Mix, Fifth Harmony, Blackpink — każda z nich wnosiła swoje brzmienie i styl do rozwoju gatunku.

Ekonomia, marketing i zmiany w konsumpcji

Wraz ze zmianami społecznymi i technologicznymi zmienił się także sposób, w jaki promuje się i sprzedaje muzykę. Marketing popu stał się bardziej złożony, a rola producentów, songwriterów i wytwórni wzrosła. Ponadto, obecnie znaczenie ma sprzedaż cyfrowa i streaming — w wielu częściach świata cyfrowa sprzedaż i odtworzenia stanowią główny miernik sukcesu, co utrudnia bezpośrednie porównania z epoką winyli i fizycznych singli.

Dziedzictwo i znaczenie kulturowe

Girl groups miały i mają duży wpływ na popkulturę: kształtowały trendy mody, standardy choreografii, a także standardy branżowe dotyczące promocji i tworzenia gwiazd. Wiele z nich przyczyniło się do upowszechnienia określonych gatunków muzycznych i dało głos kolejnym pokoleniom artystek. Zarówno zespoły powstałe naturalnie, jak i te tworzone przez przemysł, pozostawiły trwały ślad w historii muzyki popularnej.

Podsumowując, „girl group” to elastyczne pojęcie obejmujące szerokie spektrum formacji — od lokalnych chóralnych zespołów z lat 50. po globalne marki pop i k-popowe idolki XXI wieku. Ich ewolucja odzwierciedla zmiany społeczne, technologiczne i rynkowe w przemyśle muzycznym.

Pytania i odpowiedzi

P: Co to jest girl group?

P: Kiedy nastąpił szczyt popularności grup dziewczęcych?

P: Jak powstawały wcześniejsze amerykańskie girlsbandy?

P: Kto był najbardziej udaną amerykańską grupą wokalną wszech czasów?

P: Jak powstawały późniejsze grupy muzyki pop?

P: Czym różniły się wcześniejsze i późniejsze grupy muzyki pop?

P: Czym jest sprzedaż cyfrowa w muzyce popularnej?

Szukaj według litery