Glam rock: definicja, historia i charakterystyka gatunku muzycznego

Glam rock — historia, definicja i cechy gatunku: od Davida Bowiego po Queen. Scena, styl, makijaż, platformy i kultowe utwory lat 70.

Glam rock to styl muzyki rockowej i szerzej — cały ruch kulturowy — który osiągnął szczyt popularności na początku lat 70. w Wielkiej Brytanii i częściowo w USA. Charakteryzował się połączeniem prostych, chwytliwych riffów rockowych z wyszukanym, teatralnym wizerunkiem scenicznym: makijażem, brokatem, ekstrawaganckimi kostiumami i grą z konwencjami płci. Wśród artystów najbardziej kojarzonych z nurtem wymienia się takie postacie jak David Bowie, Elton John, T. Rex, Alice Cooper, Slade, Gary Glitter, Queen i Sweet. Fani glamu (czasem określani jako "glitter people") oraz wykonawcy odróżniali się od ubierających się na dżinsowo hippisów kostiumami inspirowanymi science‑fiction, mitologią, hollywoodzkim glamour i androgynią — co prasa uproszczeniowo określała mianem „glamour”. Symbolicznie dekadentyzmu było noszenie butów na platformach. Muzyka glamu obejmowała zarówno leniwe, narkotyczne ballady, jak i drapieżne, wysokoenergetyczne rock'n'rollowe utwory z wyrazistymi riffami i melodiami łatwo wpadającymi w ucho.

Historia i rozwój

Korzenie glamu sięgają końca lat 60., gdy artyści zaczęli eksperymentować z wizerunkiem scenicznym i łączeniem estradowej szopki z rockową muzyką. Jego prawdziwy rozkwit nastąpił na początku lat 70., kiedy to tacy twórcy jak Marc Bolan z T. Rex oraz David Bowie ze swoim alter ego Ziggy Stardust uczynili z teatralności centralny element występów. W latach 1971–1974 glam osiągnął komercyjny sukces — wiele piosenek z tamtego okresu trafiło na listy przebojów. Pod koniec dekady gatunek został w dużej mierze wyparty przez punk i nową falę, ale estetyka glamu wpłynęła na późniejsze odmiany rocka i popu.

Cechy muzyczne

• Proste, chwytliwe riffy gitarowe i mocne, rytmiczne brzmienie bębnów.
• Szerokie użycie melodii i refrenów zapadających w pamięć — piosenki często miały konstrukcję singlową nastawioną na radio.
• Duże znaczenie aranżacji: fortepian, organy, smyczki i wokalne harmonie uzupełniały gitarowe fundamenty.
• Produkcja bywała „błyszcząca” i polerowana, z naciskiem na dźwięk sceniczny i efektowność.
• Teksty poruszały tematy od zabawy i blichtru, przez fantazję i teatralne narracje, po alienację i kwestionowanie norm płciowych.

Styl sceniczny i moda

Glam rock to także wyrazisty styl wizualny: ciężki makijaż, brokat, cekiny, kolorowe peruki, dopasowane kombinezony i platformy. Wizerunek sceniczny był często budowany wokół postaci scenicznej (persona) — przykładowo David Bowie stworzył Ziggy Stardust, postać obcego rockmana. Alice Cooper z kolei wprowadził elementy shock rocka i teatralnego horroru do swych występów. Kostiumy i performans były integralną częścią przekazu artystycznego, a nie tylko dodatkiem do muzyki.

Najważniejsze utwory i albumy (przykłady)

• T. Rex — Electric Warrior (1971), z przebojem "Get It On (Bang a Gong)".
• David Bowie — The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972).
• Sweet — single takie jak "Ballroom Blitz" (1973).
• Slade — "Cum On Feel the Noize" (1973) i energetyczne hymny sceniczne.
• Gary Glitter — "Rock and Roll (Part 2)" (1972) — utwór, który stał się stadionowym hymnem (jego późniejsze przestępstwa jednak silnie nadszarpnęły reputację artysty).
• Alice Cooper — "School's Out" (1972) — przykład połączenia rocka z teatralną scenografią.
• Queen — wczesne lata grupy pokazywały wpływy glam w teatralnym podejściu i wielogłosowych harmoniach (np. "Killer Queen").
• Elton John — choć kojarzony głównie z pianem i popem, jego sceniczne kostiumy i show miały elementy glam.

Wpływ i spuścizna

Glam rock wywarł duży wpływ na rozwój muzyki rozrywkowej: jego estetyka trafiła do rocka stadionowego, nowej fali, synth‑popu, a w latach 80. do glam metalu (hair metal). Wpływ glamu widoczny jest także w modzie scenicznej i podejściu do kreowania wizerunku artysty jako integralnej części przekazu muzycznego. Współcześnie elementy glamu pojawiają się w popie, queerowej estetyce scenicznej i w stylizacjach retro.

Krytyka i kontrowersje

Glam był krytykowany przez niektórych za nadmierny spektakl i „beztreściowość” niektórych hitów singlowych, a także za komercyjny charakter. Dodatkowo reputacja sceny została w pewnych aspektach nadszarpnięta przez skandale związane z indywidualnymi artystami (np. sprawy kryminalne niektórych wykonawców), co utrudnia dziś jednoznaczną ocenę historyczną niektórych postaci związanych z nurtem.

Podsumowanie

Glam rock to przede wszystkim synteza muzyki i wizerunku — ruch, który uczył, że rock może być równie efektowny wizualnie jak teatralny spektakl. Choć jako dominujący gatunek na scenie przetrwał krótko, jego wpływ na estetykę muzyczną i showbiznes pozostał trwały.

Pytania i odpowiedzi

P: Jakim gatunkiem muzyki jest glam rock?

P: Kim byli znani aktorzy związani z glam rockiem?

P: Jak fani glamu odróżniali się od innych grup?

P: Jaki był styl muzyczny glam rocka?

P: Kiedy glam rock był popularny?

P: Co oznaczało dla fanów glamu noszenie butów na platformie?

P: Dlaczego prasa postrzegała stroje noszone przez fanów glam jako glamour?

Szukaj według litery