Fade (inżynieria dźwięku)

W inżynierii audio zanikanie to stopniowe zwiększanie (zanikanie) lub zmniejszanie (zanikanie) poziomu sygnału audio. Termin ten może być również używany w odniesieniu do kinematografii filmowej lub oświetlenia teatralnego, w podobny sposób (patrz: blaknięcie (filmowanie)).

Nagrany utwór może być stopniowo redukowany do ciszy na końcu (fade-out), lub może stopniowo wzrastać od ciszy na początku (fade-in). Na przykład piosenki "Bitter Sweet Symphony" The Verve i "Turn to Stone" Electric Light Orchestra zanikają od początku, podczas gdy piosenki "Born to Be Wild" Steppenwolfa, "Boogie Oogie Oogie" A Taste of Honey i "Hey Jude" The Beatles zanikają. Jednak "Born to be Wild" i "Boogie Oogie Oogie" zanikają w ciągu kilku sekund, podczas gdy "Hey Jude" trwa ponad 2 minuty, by całkowicie zniknąć. "Goodbye Stranger" Supertrampa trwa około minuty, by zaniknąć. Fading-out może służyć jako rozwiązanie nagraniowe dla utworów, które nie zawierają oczywistego zakończenia.

Choć stosunkowo rzadkie, piosenki mogą zanikać, a następnie zanikać z powrotem. Przykładem mogą być "Helter Skelter" The Beatles, "Suspicious Minds" Elvisa Presleya, "Thank You" Led Zeppelin czy "Undercover of the Night" The Rolling Stones.

Termin "blaknięcie" jest również używany w wielogłośnikowych systemach audio do określenia bilansu mocy pomiędzy przednim i tylnym kanałem.

Miksery audio w pubie Bull & Gate w Kentish Town w północnym Londynie.
Miksery audio w pubie Bull & Gate w Kentish Town w północnym Londynie.

Pochodzenie i wczesne przykłady

"Neptun", część suity orkiestrowej "The Planets" Gustava Holsta, był wczesnym utworem muzycznym, którego zakończenie miało charakter fade-out. Holst zastrzegł, że chóry kobiece "mają być umieszczone w sąsiednim pokoju, którego drzwi mają pozostać otwarte aż do ostatniego taktu utworu, gdy ma on być powoli i cicho zamykany", a ostatni takt (przeznaczony tylko dla chórów) ma być "powtarzany aż do utraty dźwięku w oddali". Choć efekt ten jest dziś powszechny, to jednak urzekł publiczność w epoce przed powszechnym nagraniem dźwięku - po pierwszym przebiciu w 1918 roku, córka Holsta, Imogen (oprócz oglądania rydwanów tańczących w ołtarzach podczas "Jowisza") zauważyła, że zakończenie było "niezapomniane, z ukrytym chórem głosów kobiecych narastającym słabo i słabnącym... aż wyobraźnia nie znała różnicy między dźwiękiem a ciszą".

Technika zakończenia nagrania mówionego lub muzycznego poprzez zanikanie dźwięku sięga najwcześniejszych dni nagrania. W dobie mechanicznego (przedelektrycznego) nagrywania można to było osiągnąć jedynie poprzez odsunięcie źródła dźwięku od klaksonu nagraniowego lub stopniowe zmniejszanie głośności, przy której wykonawcy śpiewali, grali lub mówili. Wraz z pojawieniem się nagrań elektrycznych, płynne i kontrolowane efekty zaniku można było łatwo osiągnąć poprzez proste zmniejszenie głośności wejściowej z mikrofonów za pomocą suwaka na pulpicie miksera.

Żadne pojedyncze nagranie nie może być wiarygodnie zidentyfikowane jako "pierwsze", które wykorzystuje tę technikę. W 2003 roku, na (obecnie nieistniejącej) stronie internetowej Stupid Question, John Ruch wymienił następujące nagrania jako możliwych pretendentów:

Okładkowa wersja "Rakiety 88" (1951) Billa Haley'a zanika, wskazując na odjeżdżający samochód tytularny. Twierdzi się, że "Eight Days a Week" The Beatles (nagrany w 1964 r.) był pierwszym utworem, w którym zastosowano efekt wsteczny - Fade-in. (Zanika również).

Najwcześniejszym takim nagraniem, które każdy mógłby dla mnie nazwać, jest płyta z 1894 roku o prędkości 78 rpm, nazywana "The Spirit of '76", narracyjna winieta muzyczna z wojenną piątką i bębnem, która robi się głośniejsza, gdy "zbliża się" do słuchacza i cichsza, gdy "oddala się".  ....

Jako bufon filmowy, mam przeczucie, że filmy miały tu wpływ. Fade-ins i fade-out to urządzenia filmowe, które rozpoczynają i kończą sceny - język filmowy, który rozwinął się w tym samym czasie co te wczesne nagrania. Sam termin "fade-out" jest pochodzenia filmowego, pojawia się w druku około 1918 roku. Popularnym tematem wczesnych filmów był również jazz, ulubiony język wczesnych nagrań.

Fader

Fader to dowolne urządzenie służące do zaniku, zwłaszcza gdy jest to pokrętło lub przycisk przesuwający się po torze lub szczelinie. Pokrętło, które się obraca, zazwyczaj nie jest uważane za spustoszenie, chociaż jest elektrycznie i funkcjonalnie równoważne. Zacieracz może być analogowy, bezpośrednio sterujący rezystancją lub impedancją w stosunku do źródła (np. potencjometr); lub cyfrowy, sterujący numerycznie cyfrowym procesorem sygnału (DSP). Sygnały cyfrowe nazywane są również sygnałami wirtualnymi, ponieważ można je oglądać na ekranie cyfrowej stacji roboczej audio. Nowoczesne miksery cyfrowe wysokiej klasy często posiadają siłowniki piezoelektryczne przymocowane do suwaków w taki sposób, że mogą być one wielofunkcyjne i przeskakują do właściwej pozycji dla wybranej funkcji i/lub zapisanego ustawienia.

Crossfading

Crossfader na mikserze dj'skim funkcjonuje zasadniczo jak dwa połączone obok siebie, ale w przeciwnych kierunkach. Pozwala to DJ'owi zanikać jedno źródło, a jednocześnie zanikać inne w tym samym czasie. Jest to niezwykle użyteczne przy porównywaniu dwóch płyt fonograficznych lub płyt kompaktowych.

Technika crossfadingu jest również stosowana w inżynierii audio jako technika miksowania, szczególnie w przypadku solówek instrumentalnych. Inżynier miksowania często nagrywa dwa lub więcej ujęć partii wokalnej lub instrumentalnej i tworzy ostateczną wersję, która jest kompozycją najlepszych fragmentów tych ujęć poprzez crossfading pomiędzy poszczególnymi utworami.

W idealnym przypadku crossfader utrzymywałby stały poziom wyjściowy. Nie ma jednak standardu, jak należy to osiągnąć. Wielu producentów sprzętu DJ-skiego oferuje różne miksery do różnych celów (np. drapanie, beatmiksowanie, cut mixing, itp.). Wysokiej klasy miksery często posiadają przełączniki krzywej krzyżykowej pozwalające DJ-owi na wybór odpowiedniego typu krzyżyka. Doświadczeni DJe potrafią również krzyżować tory za pomocą channel faderów.

Istnieje wiele aplikacji, które posiadają wirtualne crossfadery. Na przykład, oprogramowanie do nagrywania płyt audio-CD.

Pre-fader, post-fader

W mieszalniku z dodatkowymi mieszankami wysyłającymi mieszanki są one skonfigurowane jako pre-fader lub post-fader.

Jeśli mix wysyłania jest skonfigurowany jako pre-fader, wówczas zmiana na feed feeder głównego kanału nie ma wpływu na mix wysyłania. Jest to użyteczne w przypadku miksów na monitorze scenicznym, gdzie zmiany poziomów kanałów Front of House mogłyby odwrócić uwagę muzyków.

Jeśli mix wysyłania jest skonfigurowany post-fader, wówczas poziom wysyłany do mixu wysyłania podąża za zmianami w głównym suwaku listwy kanałów. Jest to przydatne w przypadku pogłosu i innych efektów procesora sygnału.

AlegsaOnline.com - 2020 - License CC3