Przejdź do treści

Louise Brooks — amerykańska aktorka i ikona stylu

Życiorys i znaczenie Louise Brooks (1906–1985): tancerka i gwiazda kina niemego, znana z ról u G.W. Pabsta, charakterystycznego boba i późniejszego odkrycia przez historyków filmu.

Przegląd

Louise Brooks (ur. 14 listopada 1906 w Cherryvale, Kansas, zm. 8 sierpnia 1985 w Rochester, Nowy Jork) była amerykańską tancerką i aktorką filmową, która zyskała międzynarodową sławę w okresie kina niemego. Zaczynała na scenie jako tancerka w rewiowych produkcjach, a następnie przeniosła się do filmu, gdzie jej charyzma i sposób gry wyróżniły ją na tle ówczesnych gwiazd.

Galeria obrazów

10 Obrazy

Wczesne życie i kariera sceniczna

Brooks wychowała się w Kansas i już we wczesnej młodości zajmowała się tańcem. Występowała w rewiach oraz produkcjach scenicznych, co dało jej doświadczenie sceniczne i umiejętność ekspresji bez słów — walor szczególnie cenny w kinie niemy. Z tej sceny trafiła do branży filmowej, gdzie szybko zaczęła otrzymywać pierwsze role.

Kariera filmowa

W filmie Louise Brooks występowała zarówno w produkcjach amerykańskich, jak i europejskich. Najbardziej rozpoznawalne są jej role w filmach G.W. Pabsta: przede wszystkim Pandora's Box oraz Diary of a Lost Girl, które dały jej międzynarodowy rozgłos i ugruntowały pozycję jako jednej z ważniejszych postaci kina niemego. Wizerunek Brooksa — silny, niezależny i prowokujący — kontrastował z bardziej konwencjonalnymi kreacjami ówczesnych aktorek.

Styl i wizerunek

Jednym z najbardziej trwałych elementów jej publicznego wizerunku był krótki fason włosów, znany jako bob, oraz surowa, wyrazista mimika. Dzięki temu stała się ikoną stylu i symbolem epoki flapperów — postaci związanej z emancypacją i nowoczesnym wizerunkiem kobiet w latach 20. XX wieku. Jej wygląd i sposób gry wpłynęły na modę, fotografię i sposób portretowania kobiecych bohaterów w kinie.

Późniejsze lata i recepcja krytyczna

Po upowszechnieniu kina dźwiękowego kariera Brooksa osłabła; wycofała się częściowo z aktorstwa i prowadziła życie bardziej prywatne. W kolejnych dekadach jej dokonania zostały jednak na nowo docenione przez historyków kina i krytyków; powstały artykuły, monografie i retrospektywy poświęcone jej twórczości. Sama Brooks pisała też wspomnienia i eseje na temat filmu, co przyczyniło się do utrwalenia jej głosu jako obserwatorki przemysłu filmowego.

Dziedzictwo

Louise Brooks jest dziś postrzegana jako postać kultowa i symbol przemian w kinie lat 20. Jej ekranowe kreacje oraz charakterystyczny wygląd nadal znajdują miejsce w badaniach nad modą i kinem epoki. Przy okazji obchodów setnej rocznicy jej urodzin organizowano wystawy i publikacje — między innymi wydania filmów na nośnikach kolekcjonerskich i opracowania biograficzne — przypominające o jej wkładzie w historię filmu (setna rocznica) oraz specjalne wydania, w tym kolekcje na płytach DVD.

Wybrane informacje dodatkowe

  • Była symbolem przejścia pomiędzy kinem niemym a okresem dźwiękowym.
  • Jej wizerunek był powielany w prasie, fotografii i modzie lat 20.
  • Pozostawiła po sobie zapisy i wspomnienia, które są cennym źródłem dla badaczy kultury filmowej.

Filmografia

Popisową rolą filmową Brooks była postać Lulu w Puszce Pandory (Die Büchse der Pandora) G.W. Pabsta w 1929 roku. Brooks wcieliła się w postać młodej kobiety, której surowa seksualność i nieskrępowana natura doprowadza do ruiny ją samą i tych, którzy ją kochają. Dzięki temu aktorka stała się gwiazdą.

  • Ulica zapomnianych ludzi (1925)
  • Amerykańska Wenus (1926)
  • Celebryta społeczny (1926)
  • To jest stara gra wojskowa (1926)
  • Show Off (1926)
  • Kochaj i zostaw (1926)
  • Kolejna blondynka (1926)
  • Stroje wieczorowe (1927)
  • Pończochy zwijane (1927)
  • Teraz jesteśmy w powietrzu (1927)
  • Miasto oszalało (1927)
  • Dziewczyna w każdym porcie (1928)
  • Żebracy życia (1928)
  • Sprawa kanarka (The Canary Murder Case) (1929)
  • Puszka Pandory (1929)
  • Pamiętnik zaginionej dziewczyny (1929)
  • Prix de Beaute (1930)
  • Windy Riley Goes Hollywood (1931) (krótki metraż)
  • Opłaca się reklamować (1931)
  • Dar Boży dla kobiet (1931)
  • Puste siodła (1936)
  • Kiedy jesteś zakochany (1937)
  • Król hazardzistów (1937) (sceny usunięte)
  • Overland Stage Raiders (1938)
  • Pierwsze filmy: Louise Brooks (1960) (telewizja)
  • Lulu w Berlinie (1984) (film dokumentalny)
  • Louise Brooks: Szukając Lulu (1998) (dokument)
  • Tajemnice i skandale: Louise Brooks (1999) (telewizja)

Cytaty

  • Nie ma Garbo! Nie ma Dietrich! Jest tylko Louise Brooks! - Henri Langlois, 1955.
  • Mam dar do rozwścieczania ludzi, ale jeśli kiedykolwiek cię zanudzę, będzie to nóż. - Louise Brooks, z jej autobiografii "Lulu w Hollywood".

Powiązane artykuły

Autor

AlegsaOnline.com Louise Brooks — amerykańska aktorka i ikona stylu

URL: https://pl.alegsaonline.com/art/125352

Udostępnij