Louise Brooks — amerykańska aktorka i ikona stylu
Życiorys i znaczenie Louise Brooks (1906–1985): tancerka i gwiazda kina niemego, znana z ról u G.W. Pabsta, charakterystycznego boba i późniejszego odkrycia przez historyków filmu.
Przegląd
Louise Brooks (ur. 14 listopada 1906 w Cherryvale, Kansas, zm. 8 sierpnia 1985 w Rochester, Nowy Jork) była amerykańską tancerką i aktorką filmową, która zyskała międzynarodową sławę w okresie kina niemego. Zaczynała na scenie jako tancerka w rewiowych produkcjach, a następnie przeniosła się do filmu, gdzie jej charyzma i sposób gry wyróżniły ją na tle ówczesnych gwiazd.
Galeria obrazów
10 ObrazyWczesne życie i kariera sceniczna
Brooks wychowała się w Kansas i już we wczesnej młodości zajmowała się tańcem. Występowała w rewiach oraz produkcjach scenicznych, co dało jej doświadczenie sceniczne i umiejętność ekspresji bez słów — walor szczególnie cenny w kinie niemy. Z tej sceny trafiła do branży filmowej, gdzie szybko zaczęła otrzymywać pierwsze role.
Kariera filmowa
W filmie Louise Brooks występowała zarówno w produkcjach amerykańskich, jak i europejskich. Najbardziej rozpoznawalne są jej role w filmach G.W. Pabsta: przede wszystkim Pandora's Box oraz Diary of a Lost Girl, które dały jej międzynarodowy rozgłos i ugruntowały pozycję jako jednej z ważniejszych postaci kina niemego. Wizerunek Brooksa — silny, niezależny i prowokujący — kontrastował z bardziej konwencjonalnymi kreacjami ówczesnych aktorek.
Styl i wizerunek
Jednym z najbardziej trwałych elementów jej publicznego wizerunku był krótki fason włosów, znany jako bob, oraz surowa, wyrazista mimika. Dzięki temu stała się ikoną stylu i symbolem epoki flapperów — postaci związanej z emancypacją i nowoczesnym wizerunkiem kobiet w latach 20. XX wieku. Jej wygląd i sposób gry wpłynęły na modę, fotografię i sposób portretowania kobiecych bohaterów w kinie.
Późniejsze lata i recepcja krytyczna
Po upowszechnieniu kina dźwiękowego kariera Brooksa osłabła; wycofała się częściowo z aktorstwa i prowadziła życie bardziej prywatne. W kolejnych dekadach jej dokonania zostały jednak na nowo docenione przez historyków kina i krytyków; powstały artykuły, monografie i retrospektywy poświęcone jej twórczości. Sama Brooks pisała też wspomnienia i eseje na temat filmu, co przyczyniło się do utrwalenia jej głosu jako obserwatorki przemysłu filmowego.
Dziedzictwo
Louise Brooks jest dziś postrzegana jako postać kultowa i symbol przemian w kinie lat 20. Jej ekranowe kreacje oraz charakterystyczny wygląd nadal znajdują miejsce w badaniach nad modą i kinem epoki. Przy okazji obchodów setnej rocznicy jej urodzin organizowano wystawy i publikacje — między innymi wydania filmów na nośnikach kolekcjonerskich i opracowania biograficzne — przypominające o jej wkładzie w historię filmu (setna rocznica) oraz specjalne wydania, w tym kolekcje na płytach DVD.
Wybrane informacje dodatkowe
- Była symbolem przejścia pomiędzy kinem niemym a okresem dźwiękowym.
- Jej wizerunek był powielany w prasie, fotografii i modzie lat 20.
- Pozostawiła po sobie zapisy i wspomnienia, które są cennym źródłem dla badaczy kultury filmowej.
Filmografia
Popisową rolą filmową Brooks była postać Lulu w Puszce Pandory (Die Büchse der Pandora) G.W. Pabsta w 1929 roku. Brooks wcieliła się w postać młodej kobiety, której surowa seksualność i nieskrępowana natura doprowadza do ruiny ją samą i tych, którzy ją kochają. Dzięki temu aktorka stała się gwiazdą.
- Ulica zapomnianych ludzi (1925)
- Amerykańska Wenus (1926)
- Celebryta społeczny (1926)
- To jest stara gra wojskowa (1926)
- Show Off (1926)
- Kochaj i zostaw (1926)
- Kolejna blondynka (1926)
- Stroje wieczorowe (1927)
- Pończochy zwijane (1927)
- Teraz jesteśmy w powietrzu (1927)
- Miasto oszalało (1927)
- Dziewczyna w każdym porcie (1928)
- Żebracy życia (1928)
- Sprawa kanarka (The Canary Murder Case) (1929)
- Puszka Pandory (1929)
- Pamiętnik zaginionej dziewczyny (1929)
- Prix de Beaute (1930)
- Windy Riley Goes Hollywood (1931) (krótki metraż)
- Opłaca się reklamować (1931)
- Dar Boży dla kobiet (1931)
- Puste siodła (1936)
- Kiedy jesteś zakochany (1937)
- Król hazardzistów (1937) (sceny usunięte)
- Overland Stage Raiders (1938)
- Pierwsze filmy: Louise Brooks (1960) (telewizja)
- Lulu w Berlinie (1984) (film dokumentalny)
- Louise Brooks: Szukając Lulu (1998) (dokument)
- Tajemnice i skandale: Louise Brooks (1999) (telewizja)
Cytaty
- Nie ma Garbo! Nie ma Dietrich! Jest tylko Louise Brooks! - Henri Langlois, 1955.
- Mam dar do rozwścieczania ludzi, ale jeśli kiedykolwiek cię zanudzę, będzie to nóż. - Louise Brooks, z jej autobiografii "Lulu w Hollywood".
Powiązane artykuły
Autor
AlegsaOnline.com Louise Brooks — amerykańska aktorka i ikona stylu Leandro Alegsa
URL: https://pl.alegsaonline.com/art/125352