Yukultji Napangati — aborygeńska malarka z ruchu Papunya Tula
Żyjąca australijska artystka aborygeńska Yukultji Napangati maluje historie marzeń z tradycyjnych terenów wokół Marruwy. Członkini Papunya Tula, pokazywana w licznych wystawach i kolekcjach, laureatka nagród.
Przegląd
Yukultji Napangati to australijska artystka aborygeńska związana z kolektywem malarskim Papunya Tula. Jej prace odwołują się do tradycyjnych opowieści marzeń (Dreaming), miejsc i piosenek związanych z rodzinnymi terenami na zachodniej pustyni centralnej Australii. Twórczość Yukultji jest rozpoznawalna dzięki gęstej, rytmicznej fakturze i konsekwentnemu odwoływaniu się do mapujących pamięć krajobrazów. Więcej kontekstu dotyczącego kolektywu można znaleźć pod Papunya Tula — informacje.
Wczesne życie i kontakt z zewnętrzem
Urodzona i wychowana w tradycyjnym, koczowniczym trybie życia wokół Marruwy i jeziora Mackay, Yukultji dorastała bez kontaktu z europejskimi osadami i większością współczesnych instytucji. Rodzina utrzymywała się z tradycyjnych praktyk, a ojciec zdecydował o pozostaniu na pustyni, aby chronić sposób życia rodziny. W październiku 1984 roku jej grupa po raz pierwszy spotkała ludzi spoza najbliższych krewnych i osiedliła się w Kiwirrkurrze; ów moment był szeroko komentowany i opisywany jako zetknięcie „ostatnich nomadów” z nowym światem. Doświadczenie pierwszych kontaktów z cywilizacją było dla Yukultji silnym szokiem kulturowym (cultural shock) i pozostawiło trwałe wspomnienia, które artystka wielokrotnie przywołuje w wypowiedziach i pracach. Zobacz relacje biograficzne: biografia i wywiady.
Droga artystyczna i styl
Yukultji rozpoczęła malowanie na początku lat 1990., inspirując się pracami krewnych, w szczególności braci, którzy wcześniej przystąpili do praktyk twórczych kolektywu. Maluje głównie na płótnie, przenosząc wierność opowieściom o marzeniach i topografii ojczystych miejsc na dwuwymiarowe powierzchnie. Jej obrazy charakteryzuje gęsto nakładana kreska, powtarzalne punkty i linie, które nie tylko tworzą estetyczny ornament, lecz także pełnią funkcję mapującą: oznaczają źródła wody, miejsca obrzędowe i trasy podróży. Tematy przewodnie to opowieści związane z Marruwą, Ngaminji i Marrapinti oraz pieśni i ceremonie przekazywane przez matkę i dalszych krewnych. Przykłady opisów prac i analiz techniki dostępne są pod omówienia twórczości.
Wystawy, nagrody i kolekcje
Prace Yukultji Napangati były prezentowane na licznych wystawach krajowych i międzynarodowych; jej obrazy znajdują się również w kilku publicznych kolekcjach w Australii. Była wielokrotną finalistką prestiżowej nagrody National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards (NATSIAA) w latach 2006, 2009, 2010 i 2011. W 2012 roku otrzymała Alice Prize, wyróżnienie przyznawane artystom za wybitne osiągnięcia. Lista wystaw i nagród znajduje się w katalogach muzealnych i publikacjach kuratorskich: zestawienia kolekcji, katalog wystaw.
Znaczenie i recepcja
Prace Yukultji są cenione nie tylko ze względu na walory estetyczne, ale także jako nośnik wiedzy kulturowej: malarstwo aborygeńskie często służy zachowaniu opowieści, struktur przestrzennych i praw związanych z ziemią. Jako artystka należąca do młodszego pokolenia twórców Papunya Tula, Yukultji łączy tradycyjne motywy z nowymi strategiami obrazu, co pozwala jej dziełom przemawiać do szerokiej publiczności w galeriach i na aukcjach. O jej miejscu w historii sztuki i znaczeniu społeczno-kulturowym więcej można przeczytać tutaj: analizy i eseje.
Wybrane informacje praktyczne
- Tematy: opowieści marzeń (Dreaming), topografia Marruwy, Ngaminji, Marrapinti.
- Techniki: gęste punkty, linie i warstwowe nakładanie farby na płótno.
- Ekspozycje: ponad 80 wystaw w Australii i za granicą; prace w kolekcjach publicznych.
- Nagrody: finalistka NATSIAA (2006, 2009, 2010, 2011); laureatka Alice Prize (2012).
Dla zainteresowanych biogramami, katalogami i archiwami polecam materiały katalogowe i wystawiennicze dostępne u instytucji zajmujących się sztuką aborygeńską: archiwa i zasoby, publikacje kuratorskie, oraz bazy danych wystaw i kolekcji: baza wystaw. Informacje te pomogą zrozumieć zarówno osobistą historię Yukultji, jak i kontekst kulturowy, w którym powstają jej obrazy.
Pytania i odpowiedzi
P: Kim jest Yukultji Napangati?
O: Yukultji Napangati jest australijskim artystą aborygeńskim, który maluje z grupą artystów Papunya Tula.
P: Jak wyglądało życie rodzinne Yukultji, zanim zetknęła się z osobami z zewnątrz?
O: Rodzina Yukultji prowadziła całkowicie tradycyjny, koczowniczy tryb życia i była z dala od miast. Jej ojciec wybrał pobyt na pustyni, a rodzina nie wiedziała o takich miejscach jak Kiwirrkurra ani o mieszkających tam krewnych.
P: W jaki sposób Yukultji doświadczyła szoku kulturowego po przyjeździe z pustyni?
O: Kiedy po raz pierwszy wyszła z pustyni, Yukultji przeżyła duży szok kulturowy. Pamięta, że była przerażona, gdy wsiadła do samochodu i zobaczyła drzewa poruszające się wokół niej, ponieważ było to coś, czego nigdy wcześniej nie widziała.
P: Kiedy Yukultji zaczęła malować?
O: Yukultji zaczęła malować na początku lat 90-tych, po tym jak podpatrzyła swoich braci i postanowiła sama spróbować.
P: O czym maluje Yukutljii?
O: Maluje historie i piosenki z własnego snu, jak również z snu jej matki, które dotyczą jej tradycyjnego kraju wokół Marruwy, Ngaminya i Marrapinti.
P: Jakie nagrody zdobyła Yukutljii?
O: W 2012 r. zdobyła Alice Prize, nagrodę dla artystów australijskich w Alice Springs; ponadto była czterokrotnie finalistką National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards (w 2006, 2009, 2010 i 2011 r.).
Autor
AlegsaOnline.com Yukultji Napangati — aborygeńska malarka z ruchu Papunya Tula Leandro Alegsa
URL: https://pl.alegsaonline.com/art/133226