Amy Lee

Biografia

Lee urodził się w Riverside, w Kalifornii. Jej rodzicami byli John Lee, dżokej dyskowy, i Sara Lee z domu Cargill. Została nazwana po piosence "Amie" z lat 70-tych przez Pure Prairie League. Jej rodzina przeprowadziła się do wielu miejsc. Zamieszkali w Little Rock w Arkansas, gdy miała 13 lat. Ma dwie siostry, Carrie i Lori, oraz jednego brata, Robby'ego. Miała trzecią siostrę, która zmarła w 1987. Lee napisała piosenki "Hello" i "Like You" dla swojej zmarłej siostry. Jest w większości Szkotką i Angielką. Lee wspomina dorastanie wokół muzyki i że ona i jej rodzeństwo brali lekcje muzyki.

“	To było dla mnie dziwne, a ja miałam na tym punkcie obsesję, bo pamiętając kim byłam, byłam jak ta ładna dziewczyna w rogu, a potem grałam na taśmie i wszyscy szaleli. Moja nauczycielka pokazała ją wszystkim klasom. To była naprawdę tandetna piosenka. [...] Poważnie, to było takie złe, ale jak na ósmą klasę, to oni myśleli, że to było całkiem imponujące.	”
-Amy Lee na napisaniu "A Single Tear, AOL

Lee najpierw chciał zostać klasycznym kompozytorem. W wieku jedenastu lat napisała na fortepianie "Eternity of the Remorse". Opisuje ją jako utwór "przygnębiający" i "dramatyczny". Jej pierwszym "prawdziwym" utworem jest "A Single Tear". Została napisana do angielskiej klasy ósmej. Napisała piosenkę i nagrała ją na kasetę z przyjacielem, który śpiewał zapasowe wokale.

Lee studiował w Akademii Pułaskiego. W latach licealnych identyfikowała się jako "frajerka sztuki" lub "frajerka chóru" i słuchała muzyki alternatywnej i heavy metalowej. Wstąpiła do szkolnego chóru mieszanego i śpiewała jako alto. W ostatniej klasie szkoły została przewodniczącą rady chóru. W wieku 17 lat Lee napisała aranżację chóru pod nazwą "Listen to the Rain". Zaimponowało to jej nauczycielowi chóru, który zachęcał Lee do kierowania wykonaniem tej piosenki przez chór. Jej kierowanie chórem podczas ceremonii ukończenia szkoły spotkało się z pozytywną reakcją publiczności. To doświadczenie sprawiło, że poczuła się bardziej akceptowana za swoje umiejętności wśród rówieśników. Piosenka ta znalazła się również w EP-ce "Sound Asleep" Evanescence.

Lee opisał jej lata szkolne jako "dziwne dopasowanie do niej" i był "samotnikiem na jakiś czas". Wierzy, że właśnie to zainspirowało ją do pisania, które stało się "ujściem dla wszystkich złych rzeczy, które [ona] czuła". Lee została wybrana na posłańca do domu, ale przegapiła ogłoszenie, ponieważ nie spodziewała się, że zostanie wybrana. Ukończyła szkołę średnią w 2000 roku. Uczęszczała na krótko do Middle Tennessee State University, by studiować teorię muzyki i kompozycję. Rzuciła naukę, by skupić się na swoim zespole.

Evanescencja

Założenie

Ben Moody po raz pierwszy poznał Lee na letnim obozie młodzieżowym w 1994 roku i był pod wrażeniem jej wykonania na pianinie piosenki Meat Loaf "I'd Do Anything for Love (But I Will Not Do That)". Oboje zaczęli razem pisać piosenki i występować w księgarniach i kawiarniach. Po tym, jak dwie ich piosenki zostały odegrane w lokalnych rozgłośniach radiowych, stali się bardziej popularni w swojej okolicy i zostali poproszeni o udział w lokalnych koncertach. Następnie zespół stworzył dwie EP-ki, Evanescence (1998) i Sound Asleep/Whisper (1999). Epki były dystrybuowane i sprzedawane publiczności koncertowej.

W 2001 roku zespół udał się do Ardent Studios w Memphis, aby wymieszać kilka demówek. Tam spotkali producenta Pete'a Matthewsa, który był pod wrażeniem ich pracy i zaprosił zespół do przeniesienia się do Memphis i pracy nad kolejnymi utworami, podczas gdy on pokazał ich dema wielu wytwórniom. Po zagraniu utworu "My Immortal" przyjacielowi Matthewsa, Dianie Meltzer z Wind-Up Records, zainteresowała się podpisaniem kontraktu płytowego z zespołem. Po podpisaniu umowy zespół przeprowadził się do Los Angeles; jednak ponieważ byli "jeszcze młodzi i potrzebowali rozwoju", zostali zapisani do programu rozwoju artystów na dwa lata, zanim otrzymali możliwość współpracy z producentem. W tym czasie Lee otrzymał zajęcia z obecności na scenie i ruchu. Złożyła też wniosek o zostanie kelnerką zanim Fallen został zwolniony.

Controversies

Lee był zaangażowany w wiele kontrowersyjnych spraw z zespołem. Moody opuścił zespół w 2003 roku z powodu "różnic twórczych" z Lee. Moody wyjaśnił później swój powód odejścia z Evanescence w wywiadzie dla MTV "Gdybym został, myślę, że Amy i ja zniszczylibyśmy [Evanescence], ponieważ po prostu nie szliśmy w tym samym kierunku; ciągnęliśmy go w dwóch różnych kierunkach. To było złe". Moody ujawnił również w wywiadzie dla Spin Magazine, że próbował ją przekonać do opuszczenia zespołu zamiast tego "Próbowałem wcześniej, z ignorancji, dumy i urazy, przekonać Amy, że powinna odejść". Że będzie nam lepiej, a Evanescence nie będzie jej potrzebować" i poszedł za tym stwierdzeniem z przeprosinami dla Lee.

Lee nie rozmawiał z Moody'm od czasu jego odejścia z zespołu. W wywiadzie udzielonym Blenderowi w 2006 roku stwierdziła, że nie nienawidzi Bena, ale "muszą po prostu żyć [swoim] odrębnym życiem". W wywiadzie dla MTV, Moody podpowiedział, jak poprawić ich związek, zapraszając ją do kina razem z Davidem Hodgesem. Choć Lee nie odpowiedział, przedstawicielka Moody'ego powiedziała, że rozważa przyjęcie tego zaproszenia.

W 2005 r. były kierownik Evanescence, Dennis Rider, złożył przeciwko Lee pozew o 10 mln USD za naruszenie umowy, na który odpowiedziała między innymi pozwem wzajemnym o "naruszenie obowiązku powierniczego".

W 2007 roku zwolniła gitarzystę Johna LeCompta, a wkrótce po tym, perkusista Rocky Gray odszedł z zespołu, czyniąc Lee jedynym oryginalnym członkiem zespołu. W jednym z wpisów na blogu LeCompt stwierdził, że Lee zwolnił go przez telefon bez "żadnego ostrzeżenia ani negocjacji" i "bez żadnego powodu". Lee broniła swojego wyboru, twierdząc, że LeCompt "w ogóle nie dbał o Evanescence, a po prostu został w pobliżu dla pieniędzy" i że zwolniła go, aby uratować zespół przed "wpędzeniem w ziemię". Później, w wywiadzie dla Spin Magazine, Lee zauważył, że zarówno LeCompt jak i Gray "nie pracowali dla Evanescence" i uważa, że "znudzili się lub sfrustrowali" z tego powodu.

Lee często porusza te kwestie w wywiadach. W wywiadzie dla MTV, Lee zauważył, że "zawsze jest jakiś szalony dramat". Jednak od czasu zmiany składu w 2010 roku, Lee stwierdził, że zespół stał się "silniejszy" i bardziej spójny.

Lee i Moody występowali w Barcelonie w 2003 r.


Evanescencja występująca w Le Zenith w Paryżu w 2004 roku. Lee jest przedstawiony z gitarzystą Terrym Balsamo, który zastąpił Moody'ego jako główny gitarzysta zespołu.

Twórczość

Lee jest głównym autorem tekstów i kompozytorem w zespole, który od czasu wydania Fallen jest przypisywany do każdego utworu jako autor piosenek. Prowadzi również działalność solową w zakresie pisania piosenek takich jak Lithium i Lost in Paradise. Lee twierdzi, że w czasach, gdy była licealistką, słuchała muzyki, która niekoniecznie była wówczas popularna. Jej teksty często kojarzą się z tematami od beznadziei, introspekcji i utraty, po szacunek do samego siebie i upodmiotowienie.

Lee jest pod wpływem różnych artystów i gatunków. Jej muzyka jest często opisywana jako mieszanka rocka i muzyki klasycznej, posiadająca emocjonalny i mroczny charakter. We wczesnych latach swojego życia Lee chciała zostać klasyczną kompozytorką po obejrzeniu filmu Amadeusz, który opierał się na życiu Mozarta. Swoją pierwszą klasyczną kompozycję na fortepian napisała w wieku 11 lat i opisuje ją jako utwór "bardzo dramatyczny". Nazwała również "Lacrymosę", część Requiem Mozarta, swojego ulubionego utworu muzyki klasycznej.

"The Nightmare Before Christmas" jest dla niej "numerem jeden pod każdym względem artystycznym" i często śpiewała do "Sally's Song", gdy była młodsza. Jako duży wpływ wymienia Björk. W wywiadzie dla Revolver Magazine, Lee zauważyła wpływ Björk na jej teksty: "Sposób, w jaki [Björk] używa języka angielskiego, prawdopodobnie dlatego, że nie jest to jej pierwszy język, używa go dla sposobu, w jaki słowa brzmią tak samo jak to, co oznaczają. To zawsze mnie inspirowało. Kiedy piszę teksty, myślę również w ten sposób. Chcę, żeby znaczenie miało znaczenie, ale to, jak brzmią, wychodząc z twoich ust, też ma znaczenie". Wymieniła również takie piosenki jak "Pagan Poetry", "Joga" i "Crystalline" jako jedne z jej ulubionych i najbardziej inspirujących piosenek Björk. Dodatkowo, Michael Jackson był jednym z muzycznych idoli Lee jako nastolatek i uważa go za bardzo inspirującego. Inne inspiracje to między innymi: Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode i SoundGarden.

Lee stwierdziła w kilku wywiadach, że lubi eksperymentować z różnymi elementami muzycznymi i nie lubi "robić tego samego w kółko". Eksperymentuje z muzyką elektroniczną, przede wszystkim podczas pierwszych sesji fazy przedprodukcyjnej trzeciej płyty zespołu. Wyraziła również zainteresowanie muzyką ludową.

Lee jest klasycznie szkolony w zakresie gry na fortepianie od 9 lat i używa prostych akordów z lewym podkładem w pieśniach. Często włącza fortepian jako główny lub instrument tła do muzyki zespołów, co jest najbardziej widoczne w albumie "The Open Door". Wielu krytyków muzycznych uważa akompaniament fortepianowy za charakterystyczną cechę muzyki Evanescence. Lee często gra na fortepianie podczas występów na żywo w wybranych utworach, znany jest również z coverów na fortepianie, takich jak piosenka Korna "Thoughtless". Potrafi grać na gitarze akustycznej i trenowała grę na harfie, lekko wykorzystując ten instrument w trzeciej płycie zespołów, a przede wszystkim w utworze "Secret Door".

Amerykańska artystka nagraniowa Kelly Clarkson określiła występy koncertowe Lee jako "intensywne" i uważa, że jest "piękną wokalistką i ma wielki gust w melodiach i muzyce". Clarkson ujawniła również na swoim Twitterze, że chciałaby zaśpiewać duet z Lee.

Głos

Lee ma całkowity zakres wokalny, który sięga od mrocznego C3 (With or Without You) do E6 (MTV Diary warm up), z jej najwyższą nutą nagraną w głosie mieszanym jest F5 w utworach "The Only One" i "Never Go Back"; a w głosie głównym C#6 w utworze "Weight of the World" i D#6 w "Your Star". Jej najniższe nagrane nuty to D3 w utworze "Weight of the World" i Eb3 w "Cloud Nine". W specjalnym MTV Lee uderzyła w E6 na żywo podczas wokalnej rozgrzewki w pełnym głosie, pokazując również, że jest w stanie sięgnąć do Bb7 poprzez wykrzykniki. Popularnie klasyfikowana jest jako pełnowymiarowa mezzosopranistka, co jednak nie zostało potwierdzone przez samą Lee.

Lee nie jest profesjonalnie wykształcona w dziedzinie śpiewu i stosuje to, czego nauczyła się w szkole średniej jako członek chóru. Jej dolne i środkowe pasy są często wspierane, jeśli nie rezonansowe, i może podtrzymywać nuty w 5. oktawie we wszystkich samogłoskach. W śpiewie wykorzystuje także kilka dynamik wokalnych, przede wszystkim crescendos.

Krytycy często uważają wokal Lee za jeden z najważniejszych momentów w muzyce zespołu, określając go jako "eteryczny", "dramatyczny" i "nawiedzający", chwaląc jednocześnie jego "mocne", "krystaliczne" i "operowe" cechy.

Pisanie piosenek i tematy liryczne

“	Początkowo piszę samemu [...] Zawsze tak pisałem, po prostu pracując nad czystą myślą samemu. Potem wnoszę ją do stołu z kimkolwiek, z kim współpracuję.	”
-Amy Lee, MTV

Bardzo ważnym tematem w tekstach Lee jest walka o związki. Często utożsamia różne wydarzenia w życiu z opowieścią o sobie i kochanku, widoczną w utworze "What You Want", który tak naprawdę jest zainspirowany jej miłością do zespołu i fanów. Pisze również o swoich prawdziwych zmaganiach w związku, na przykład "Call Me When You're Sober", nawiązując do jej byłego chłopaka Shauna Morgana. Dodatkowo, często włącza mroczne i tajemnicze tematy do muzyki zespołów i wspomina, że jest szczególnie zafascynowana ideą śmierci i nie tylko. Sięga również po wyimaginowane i malownicze motywy, jak w piosenkach takich jak "Imaginary" i "Lithium". Pieśni "Hello" i "Like You" zostały napisane na cześć zmarłej siostry Lee. Ponadto, pieśni Lee są na ogół inspirowane jej zmaganiami życiowymi i osobistymi doświadczeniami. "Bring Me to Life" napisano po spotkaniu z psychiatrą, który zrozumiał jej ukryte uczucia, natomiast "Snow White Queen" po burzliwych doświadczeniach ze stalkerką. Opisała swój proces pisania w piosence "All That I'm Living For", wyjaśniając, że pisze głównie w nocy.

“	Żyję dla piosenek rockowych. Zmieniając skład, myślę, że wiele osób myślało, że będzie to bardziej "My Immortal". Ale "My Immortal" to piosenka Bena [Moody'ego]! Zawsze starałem się pociągnąć [Evanescence] w bardziej szalonym kierunku.	”
-Amy Lee, VH1

Po odejściu Moody'ego z zespołu, Lee odrzuciła publiczne założenie, że muzyka Evanescence będzie łagodniejsza i że "wszystkie te głupie rzeczy pochodzą od niej", wyjaśniając, że Moody "bardziej chodziło o wpływy popu i bycie komercyjnym", podczas gdy ona chciała robić "bardziej artystyczną, dziwną rzecz".

Lee napisała większość albumów zespołów z własnym tytułem z myślą o fanach, opisując swoje relacje z nimi poprzez różne tematy liryczne. W piosenkach "My Heart is Broken" i "Never Go Back", odpowiednio w utworach "My Heart is Broken" i "Never Go Back", Lee zgłębiła także zagadnienia globalne, takie jak handel ludźmi na tle seksualnym oraz trzęsienie ziemi w Tohoku i tsunami.

Lee został uhonorowany przez National Music Publisher's Association nagrodą Songwriter Icon Award 2008, która honoruje wybitnych autorów tekstów piosenek za osobiste osiągnięcia. Lee otrzymał nagrodę podczas dorocznego spotkania NMPA w Nowym Jorku i wykonał piosenkę dla publiczności.

Lee występował na festiwalu Maquinaria w Brazylii. Kilku krytyków chwali Lee za jej mocne i pełne pasji występy wokalne.

Obraz i styl

Lee ma eklektyczny styl ubioru inspirowany głównie modą wiktoriańską, gotycką i japońską. Jest znana z projektowania wielu swoich strojów, m.in. strojów, które nosiła do filmu "Going Under" i sukienki, którą nosiła na koncercie Noble Peace Prize w 2011 roku. Od czasu do czasu sama projektuje swoje ubrania. W rozmowie z VEVO stylizowanym, Lee pokazała i wyjaśniła swój styl mody, komentując, że wolałaby robić swoje własne ubrania, ponieważ trudno jest znaleźć to, czego dokładnie chce gdzie indziej. Lee stwierdziła, że jej codzienny styl bardzo różni się od tego, kiedy występuje; w jednym z wywiadów określiła go jako "funky, straszny, słodki". Wyjaśniła, że jej szafa na scenie miała na celu zachowanie atmosfery piosenek i dopełnienie obrazu. W innym wywiadzie stwierdziła, że kiedy zespół po raz pierwszy zaczął występować, nosiła gorsety w obawie przed osłabieniem wizerunku zespołu, ale stopniowo stawała się coraz bardziej wygodna w swoim własnym stylu. Jej obecny styl na scenie często charakteryzuje się butami, prostym, czarnym topem, spódnicą i różnymi ozdobami i dodatkami.

Co więcej, Lee farbuje swoje włosy na czarno. W czasie upadku ery, używała niebieskich soczewek kontaktowych i miała wyraźne przebicie na lewej brwi. Od tamtej pory nie używała ich.

Wielu fanów podziwia Lee za to, że nie używa seksapilu w swojej muzyce. Lee często krytykował kobiety, które zajmują się show-biznesem, za nadużywanie pozycji idoli poprzez seksulanie ich wizerunku. Piosenka "Everybody's Fool" została napisana przez Lee, aby wykpić takie gwiazdy po tym, jak zobaczyła, że jej siostra jest zauroczona tym trendem. Wideoklip do tej piosenki podkreśla, jak celebryci kpią z tego, że rzucają obraz przeciwny do tego, kim są.

W 2005 roku Lee zajął 4. miejsce na liście 50 najseksowniejszych ludzi w rocku w Kerrang! W 2006 roku została wymieniona w Blenderze jako jedna z najgorętszych kobiet w rocku, obok innych wokalistek, takich jak Joan Jett i Liz Phair. Revolver Magazine nazwał Lee #1 najgorętszą laską w Hard Rocku w ich rocznym wydaniu 2011 i pojawiła się na okładce. Zapytana o to w jednym z wywiadów, Lee odpowiedziała: "Musisz patrzeć na to wszystko jak na prasę. Nie jestem najgorętszą laską w tym wszystkim. Jestem normalną dziewczyną i potrzeba dużo makijażu i retuszu, żeby ta okładka wyglądała dobrze". Znalazła się również na 9. miejscu na liście "The Twenty Sexiest Singers of Female-Fronted Rock Bands" KROQ'a 2011.

Lee uczestniczyła w konkursie Billboard Awards w 2003 roku w zaprojektowanej przez siebie sukience.

Życie osobiste

Lee jest żonaty z terapeutą i wieloletnim przyjacielem Joshem Hartzlerem. Zostali zaręczeni 8 stycznia 2007 roku, a Lee wydał pierwsze oficjalne oświadczenie 9 stycznia. Pobrali się 6 maja 2007 roku i poprzez pocztę na fanklubowych tablicach ogłoszeniowych zespołów ogłosiła, że jest "oficjalnie panią Amy Hartzler". Hartzler była inspiracją dla piosenek "Bring Me to Life" i "Good Enough".

Lee był zaangażowany w romantyczny związek z frontmanem Seether Shaunem Morganem od 2003 do 2005 roku. Ich rozstanie zainspirowało Lee do napisania piosenki "Call When Me You're Sober", o której mówiła, że "był to wielki związek i całe rozstanie, które było naprawdę długie". Morgan odpowiedział na tę piosenkę, mówiąc, że był "naprawdę zdenerwowany, że ona powie i zrobi te rzeczy", ale "nie czuł potrzeby pisania i bycia wrednym".

Kiedy była młodsza, Lee chciała zostać weterynarzem, ale straciła zainteresowanie po obejrzeniu operacji na psie w telewizji. Lee wspomniała, że gdyby nie robiła kariery muzycznej, wkroczyłaby w dziedzinę, w której mogłaby pomagać ludziom, zwłaszcza maltretowanym dzieciom. Podczas przerwy w pracy zespołu Lee rozważała podjęcie pracy jako nauczycielka muzyki dla dzieci.

Zainteresowania Lee obejmują malowanie i gotowanie. Naszkicowała projekt okładki "The Open Door" i namalowała okładkę singla charytatywnego "Together Again". Podczas spotkania z fanami wskazała również, że chce rozpocząć pokaz gotowania. Lee jest właścicielką dwóch kotów o imieniu Stella i Shermie.

W 2011 roku Lee wyjaśniła, że jedną z przyczyn długiej przerwy w pracy Evanescence po zakończeniu "The Open Door Tour" było to, że czuła się pod presją swoich obowiązków w zespole, głównie z powodu gorączkowego harmonogramu i szybkiego wzrostu sławy. Według Lee, "po prostu musiała się od tego uwolnić" i "chciała być przez chwilę normalną osobą", ponieważ jej "całe dorosłe życie [...] polegało na [Evanescence]".

Lee bierze udział w konkursie Scream Awards 2007.

Wysiłki społeczne

Lee został amerykańskim przewodniczącym fundacji Epilepsy w 2005 roku i rozpoczął kampanię "Out of the Shadows" mającą na celu zwiększenie świadomości na temat padaczki. Zyskała zainteresowanie tą chorobą, ponieważ jej brat cierpi na padaczkę.

Lee wspiera i jest orędownikiem organizacji non profit "Napisać miłość na rękę", której celem jest pomoc ludziom zmagającym się z depresją, uzależnieniem i samookaleczeniem. W 2010 roku wspierała kampanię Restore Freedom przeciwko handlowi ludźmi w celach seksualnych, gdzie pomagała i orędowała za zbudowaniem w Nowym Jorku bezpiecznego schroniska, które chroni i pomaga osobom ocalałym z handlu ludźmi w celach seksualnych. Obecnie ma stronę w witrynie Restore NYC, na której zachęca ludzi do przekazywania darowizn i pomagania w tej sprawie. Lee ujawniła później, że zaangażowanie się w tę sprawę zainspirowało ją do napisania piosenki "My Heart is Broken".

Lee została wybrana na laureatkę nagrody Luelli Bennack w 2012 roku podczas 11. dorocznego obiadu Women Who Care lunch w United Cerebral Palsy, który świętuje kobiety poświęcające czas na projekty społeczne i charytatywne. W oświadczeniu wydanym przez UCP w Nowym Jorku, Lee została wybrana "z powodu jej osobistego zobowiązania do uczynienia życia bardziej dostępnym i zrozumiałym dla wszystkich", jak również z powodu "integralności" jej muzyki, która "zainspirowała i przemieniła miliony kobiet na całym świecie".

Inne projekty

W 2000 roku Lee wystąpił w dwóch utworach byłego członka Evanescence, Davida Hodgesa, "Breathe" i "Fall into You". W 2003 roku Lee dołączył do takich artystów jak Milla Jovovich i Maynard James Keenan w dyskretnym projekcie muzycznym dla supergrupy The Damning Well. Zapewniła wokal w dwóch utworach, z których jeden był duetem z byłym wokalistą Filter, Richardem Patrickiem, ale jej wokal został ostatecznie zdjęty z ostatecznego wydania z powodu problemów z wytwórnią. Śpiewała również backup wokali w utworze "Believe" z pierwszego albumu Big Dismala.

Lee wystąpiła w utworze Seether "Broken" w 2004 roku, gdzie wystąpiła w duecie z Shaunem Morganem. Piosenka znalazła się na albumie Seether z 2004 roku, "Disclaimer II" i ścieżce dźwiękowej do filmu "The Punisher" z 2004 roku. Broken został wydany jako singiel, a Lee pojawiła się w teledysku noszącym czarne skrzydła.

W lutym 2007 roku, podczas MTV: Unplugged session z udziałem zespołu Korn, Lee wykonał duet z wokalistą Jonathanem Davisem w akustycznej wersji utworu "Freak on a Leash". Następnie utwór został wydany przez MTV w ramach MTV: Unplugged Korn, i stał się pierwszym singlem na płycie.

Podczas aktu inauguracyjnego Finger Eleven na koncercie Evanescence w Providence, Rhode Island w 2007 roku, Lee wszedł na scenę, by wraz z zespołem wykonać utwór "One Thing". Dodatkowo, Lee wykonał utwór "Epiphany" z głównym wokalistą Stainda Aaronem Lewisem podczas "My Coke Fest" w Johannesburgu w RPA w 2007 roku.

Na pytanie, z kim była zainteresowana współpracą, Lee wybrała Depeche Mode, Danny'ego Elfmana i Daft Punk. Następnie opisała współpracę, w ramach której Elfman pisałby muzykę podobną do muzyki filmowej, a Lee pisałby partie wokalne i teksty piosenek.

Album Solo

Lee doradzał wydanie solowego albumu od 2008 roku. Lee powiedziała Spin Magazine, że chce udowodnić, że jest "więcej niż jednym kucykiem" i chciałaby zrobić coś innego. Wspomniała również, że muzyka, którą wówczas pisała, była "niczym, co można by sklasyfikować jako Evanescence".

Po napisaniu dużej części materiału na trzeci album Evanescence, Lee zdecydował się na złomowanie utworów i rozpoczęcie od nowa procesu pisania, ponieważ utwory te były "nie w porządku dla Evanescence" i miały niewielkie zaangażowanie ze strony reszty członków zespołu. Jednak w wywiadzie dla Pulse of Radio, Lee zauważył możliwość wykorzystania odrzuconych utworów w przyszłych projektach "Myślę, że jest całkowicie możliwe, że niektóre z tych utworów skończą się pewnego dnia w innym projekcie - może solo, może coś innego".

Inne występy

Lee pojawiła się w Cartoon Network w 2004 roku, gdzie "zrobiła wywiad z lalką" i wykonała "tandetną piosenkę na gitarze o Cartoon Network". Zrobiła to dla swojego brata, Robby'ego, który miał wtedy 10 lat.

Na krótko pojawiła się w teledysku do utworu "God's Gonna Cut You Down" Johnny'ego Casha pod koniec 2006 roku. Każda z celebrytów mogła wybrać, co będzie robić w teledysku, więc Lee zdecydowała się wystąpić składając kwiaty na grobie. Jej scena została nagrana w Trinity Church, a ona miała na sobie czarny aksamitny płaszcz, który wcześniej należał do Tima Burtona. W listopadzie 2007 roku Lee była jedną z celebrytów w mockumentary Rock Band Cometh: The Rock Band Story w VH1, który został wydany w celu promocji gry Rock Band.

Lee pojawiła się w odcinku "Legends & Lyrics" wraz z artystami Gavenem DeGrawem i Dwightem Yoakamem, gdzie wykonała akustyczny zestaw utworów, w tym "Bring Me to Life", "Lithium" oraz niespotykaną wcześniej piosenkę "Your Love", a także wyjaśniła swój styl muzyczny i proces pisania piosenek.

Lee wystąpił na koncercie w 2011 roku podczas trasy "Evanescence".

Dyskografia

Współpraca i inne utwory

Rok	Artysta	Piosenka	Wydanie
2000	Wyczyn Davida Hodgesa. Amy Lee	"Oddychaj"	Kościół na szczycie: Kultura Szczytu
		"Wpadnij do siebie"	Nieopublikowany
2003	Wielki wyczyn Dismala. Amy Lee	"Tęsknię za tobą"	Wierzyć
2004	Seether feat. Amy Lee	"Broken"	Zastrzeżenie II Punisher: The Album
2007	Koranowy wyczyn. Amy Lee	"Dziwak na smyczy"	MTV Odłączone: Korn
2008	Amy Lee	"Sally's Song"	Koszmar Powtórzony
2011		"W połowie drogi na dół schodów"	Muppety: The Green Album